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Über die Geschichte
Shadi Ghadirian ist eine iranische Künstlerin, die 1974 in Teheran geboren wurde. Sie wurde 1998 mit ihrer Qadscharen-Serie bekannt. Die Qadscharen-Ära bezieht sich auf die Zeit der Qadscharen-Herrschaft im Iran von 1789 bis 1925. Das Museum für Islamische Kunst in Berlin besitzt einige ihrer Werke in seiner Sammlung. Im folgenden sprachen wir über ihre Qadscharen-Serie, Fotografie im Iran, Identität und die Auseinandersetzung des Publikums mit ihrer Kunst.
Wie die Qadscharen-Serie entstand
Die Idee zur Qadscharen-Serie entstand...
...während Shadi Ghadirian an ihrer Bachelorarbeit schrieb. Zu dieser Zeit arbeitete sie im Teheraner Museum für Fotografie (auch bekannt als City Photo Museum oder Aks Khaneh-ye Shahr_ عکسخانه ی شهر), einem von ihrem Mentor und Professor Bahman Jalali (1944-2010) gegründeten Museum. Ghadirian beschäftigte sich mit alten Fotografien aus der Qadscharen-Ära. Sie druckte täglich 40 bis 60 Glasplatten. Im Rückblick auf diese Erfahrung erklärte sie: „Mir wurde klar, dass meine Bachelorarbeit mit diesen alten Fotos zu tun haben musste. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich schon so viele von ihnen gesehen, dass selbst das Fotografieren meiner Eltern unbewusst an Fotos im Qadscharen-Stil erinnerte.“
Sie beschloss, die Fotos, die sie abdruckte, neu zu gestalten. Sie einfach nur nachzumachen, erschien ihr jedoch nicht befriedigend genug. Sie wollte ein weiteres Element in ihre Arbeit einbringen, etwas, das ihren Alltag widerspiegelt, etwas Zeitgenössisches.
„Ich hatte das Gefühl, dass wir immer noch tief mit unserer Vergangenheit verbunden waren, zumindest meine Generation zu dieser Zeit“, erklärte sie. „Aber gleichzeitig versuchten wir so sehr, modern zu sein und ein modernes Leben zu führen. Wir nahmen alles an, was aus dem Westen kam, und akzeptierten alles, was als 'modern' bezeichnet wurde.“
Ghadirians Modelle waren ihre Freunde und Verwandten. Sie lieh sich alte Kostüme aus der Kostümabteilung des Fernsehens und integrierte zeitgenössische Gegenstände, die sie damals als ikonisch betrachtete, wie eine Pepsi-Dose oder ein Telefon, und platzierte sie neben ihren Modellen. Während des gesamten Prozesses war sie bestrebt, die Einfachheit ihrer Kompositionen beizubehalten und die Ästhetik der Vergangenheit zu reflektieren.
Ein weiterer Grund für ihr Interesse an der Qadscharen-Ära war deren Verbindung mit der Einführung der Moderne im Iran.
Moderne Innovationen, darunter die Fotografie, waren im Iran in dieser Zeit weit verbreitet. Die Fotografie wurde im Iran erstmals 1842 eingeführt, nur wenige Jahre nachdem Louis Daguerre 1839 sein Daguerreotypie-Verfahren perfektioniert hatte.
Der Qadscharen-Herrscher Naser al-Din Schah interessierte sich sehr für dieses Medium...
...importierte Kameras aus Europa und wurde selbst ein begeisterter Fotograf. Naser al-Din Shah machte zahlreiche Fotos insbesondere von den Frauen seines Harems. Seine Fotografien sind oft an der handschriftlichen Notiz zu erkennen, die er ihnen beigefügt hat: „Ich habe sie selbst aufgenommen“ (خودمان گرفتیم).
Die Kluft zwischen Tradition und Moderne und wie sie sich im Laufe der Jahre verändert hat
Das zentrale Thema der Qadscharen-Serie von Ghadirian ist der ständige Dialog zwischen Tradition und Moderne. Sie ist der Meinung, dass dieser Gegensatz in unserem Leben im Iran immer noch besteht, auch wenn er heute anders aussieht. Mit dem Aufkommen der sozialen Medien und dem Wachstum der Technologie kommt ihr die Welt viel kleiner vor.
„Von meinem jetzigen Standpunkt aus und nachdem ich im Laufe der Jahre so viel gereist bin, habe ich das Gefühl, dass die Menschen und ihr Leben gar nicht so unterschiedlich sind“, erklärt sie. „Natürlich beeinflusst der Ort, an dem wir leben, unsere Erfahrungen und die Art und Weise, wie die Dinge an der Oberfläche erscheinen, aber tief im Inneren sind wir uns alle sehr ähnlich.“
„Ich erinnere mich an meine erste Ausstellung außerhalb des Irans; es war so seltsam und überraschend für alle, eine junge Iranerin zu sehen, die ihre Werke international ausstellt. Jetzt, mit den Fortschritten in der Technologie, sind die Dinge leichter zugänglich geworden, und die Welt fühlt sich viel mehr verbunden. Jetzt wissen wir mehr übereinander. Der Iran ist nicht mehr so isoliert wie 1998, und unsere Erfahrungen sind für andere besser verständlich. Das gegenseitige Kennenlernen ist einfacher geworden.
Wie sich die Fotografie-Szene im Iran seit 1998 verändert hat
1998 befand sich der Iran nach der Islamischen Revolution und dem achtjährigen iranisch-irakischen Krieg mitten in einer Reformphase. Zu dieser Zeit dominierten journalistische, dokumentarische und Kriegsfotografie. Die prominenten Fotografen jener Zeit konzentrierten sich hauptsächlich auf diese beiden Arten, während die Kunstfotografie nur selten verfolgt wurde. Infolgedessen widmeten sich die Galerien im Iran hauptsächlich der Malerei und der Bildhauerei, und es gab nur sehr wenige, die Fotografie ausstellten. Dokumentarische oder journalistische Fotografie galt als ungeeignet für Galerieausstellungen, und die Galerien waren nicht daran interessiert, andere Arten von Fotografie zu zeigen, weil sie glaubten, dass sie niemand kaufen würde.
Ghadirian sagt, dass es sogar schwierig war, die Universität davon zu überzeugen, ihre Arbeit zu unterstützen. „Sie sagten mir immer: 'Deine Idee klingt eher nach einem Spiel. Arbeite an etwas Ernsthaftem.' Oder sie fragten: 'Was bedeutet es, ein Foto zu inszenieren?' Sie rieten mir, stattdessen rauszugehen, mich umzusehen und echte Fotos zu machen.“
Ihre erste Ausstellung stand vor ähnlichen Herausforderungen, insbesondere weil sie nicht nur Fotografien, sondern auch Porträts von Frauen zeigen wollte. Angesichts des damaligen sozialen und politischen Klimas war dies ein schwieriges Unterfangen. Die Dinge nahmen jedoch eine Wendung, als Kaveh Golestan (1950-2003), ein anderer bekannter Fotograf, sich bereit erklärte, ihre Werke in der Galerie seiner Schwester, der Golestan Gallery, auszustellen.
Von da an änderten sich die Dinge schnell. Die Menschen liebten Ghadirians Arbeiten, und sie verkaufte viele Werke. Mit der Unterstützung von Rose Issa (geb. 1949), einer iranischen Kuratorin, begann Ghadirians Weg zu internationalen Ausstellungen.
Ghadirian und das Museum für Islamische Kunst, Berlin
„Die eigene Arbeit in einem Museum auszustellen, ist ein Traum“, sagt sie.
„Es bedeutet, dass viele verschiedene und unterschiedliche Gruppen von Menschen meine Arbeit sehen werden. Und was könnte besser sein als das?“
Sie fährt fort und erklärt, dass sie als iranische Künstlerin, wenn sie mit der Arbeit an einem Projekt beginnt - das sich oft um die soziale Situation im Iran dreht - unbewusst davon ausgeht, dass das Publikum iranisch ist und ihre Arbeit so interpretieren wird, wie sie es beabsichtigt. Wenn ihre Arbeit jedoch in einem anderen Land gezeigt wird, vor einem Publikum, das sie nicht vorhersehen kann, liegen die Bedeutung und die Interpretation ihrer Kunst nicht mehr in ihrer Hand.
„Und das ist ein so aufregendes Gefühl“, fügt sie hinzu.
Iranisches Publikum vs. ausländisches Publikum
1998 fand die Qadscharen-Serie beim iranischen Publikum großen Anklang. Sie präsentierte eine frische, neue Stimme, und die Botschaft fand Anklang bei ihnen. Dies löste eine Welle von Künstler:innen aus, die Elemente der Qadscharen-Ära in ihre eigenen Werke einfließen ließen, so dass die Leute schließlich anfingen, sich zu beschweren und sagten: „Genug mit den Qadscharen!“
Ghadirian fühlte sich für alles, was in der iranischen Kunstszene folgte, verantwortlich. Die Ausstellung der Qadscharen-Serie stellte einen neuen Verkaufsrekord im Iran auf. Es war das erste Mal, dass die Idee, Fotografien zu kaufen und sie an den Wänden auszustellen, wirklich ankam, selbst bei Sammler:innen, die an dieses Konzept nicht gewöhnt waren. „Ich war jung, hatte gerade mein Studium abgeschlossen, und was da passierte, war erschreckend und erstaunlich zugleich“, erinnert sie sich.
Etwa zur gleichen Zeit konnten iranische Künstler:innen nach mehr als 20 Jahren der Stille aufgrund der Revolution und des Krieges endlich ins Ausland reisen und ihre Werke ausstellen. Die Türen zur Außenwelt hatten sich geöffnet. Auch das ausländische Publikum verstand die Botschaft der Qadscharen-Serie. Für sie wirkten die Fotografien wie viktorianische Bilder. Sie wussten nicht viel über den Iran oder seine Künstler:innen. „Sie waren nicht nur wegen meiner Arbeit an mir interessiert“, sagt Ghadirian. „Was die Menschen außerhalb des Irans in den Medien über den Iran und iranische Frauen gesehen hatten, war oft begrenzt und meist verzerrt. Für sie war es faszinierend, eine junge Frau zu sehen, die Jeans trägt und aussieht wie sie selbst“, lacht sie.
Frauen in der Qadscharen-Ära
„Ich muss zugeben, dass ich vor zwanzig bis dreißig Jahren ein anderes Bild von diesen Frauen hatte. Was ich nicht verstehen konnte - und was mich auf sie herabblicken ließ - war zum Beispiel die Tatsache, dass sie es akzeptiert hatten, Teil des Harems des Königs zu sein, mit fast 400 anderen Frauen zusammenzuleben und ihr Leben auf diese Weise zu führen.
Jetzt sehe ich sie anders. Ich bin von ihnen beeindruckt. Mir wurde klar, wie viele inspirierende Persönlichkeiten es unter ihnen gab. Heutzutage weiß jeder, wie beeindruckend iranische Frauen sind und wie sie aus eigener Kraft bahnbrechende Veränderungen in der Gesellschaft bewirken. Damals dachte ich, sie seien beschränkt. Jetzt verstehe ich, wie wichtig ihre Rolle in der Geschichte des Irans war.
Einflussreiche iranische Fotografinnen
Shadi Ghadirian sprach über zwei einflussreiche Fotografinnen, die sie inspiriert haben. Diese Frauen, Hengameh Golestan (geb. 1952) und Rana Javadi (geb. 1953), waren beide Partnerinnen von zwei bedeutenden männlichen Persönlichkeiten in ihrer Karriere, Jalali und Golestan. „Beide sind erstaunliche Fotografinnen“, sagt Ghadirian, “auch wenn ihre Arbeit in gewisser Weise von der Bekanntheit ihrer Männer überschattet wurde.
Dennoch gehören ihre Fotografien aus der Zeit der Revolution nach wie vor zu den großartigsten Bildern des zeitgenössischen Iran. Hengameh Golestans Fotos vom ersten Internationalen Frauentag 1979 nach der islamischen Revolution, als Frauen gegen die neu eingeführte Hidschab-Pflicht protestierten, sind nach wie vor die berühmtesten und bekanntesten Bilder dieses Ereignisses.
Wie die Identität den kreativen Prozess prägt
„Ich habe mich seit 1998 sehr verändert. Damals war ich eine junge, ehrgeizige Frau. In den letzten 30 Jahren habe ich viel erlebt und durchgemacht. Dort, wo ich lebe, ändern sich die Dinge ständig, und jetzt habe ich eine Tochter, um die ich mir immer Sorgen mache. Ich möchte, dass sie ihre Rechte kennt. All diese Erfahrungen haben mich geprägt und mich zu dem gemacht, was ich bin.
Wenn ein Publikum nicht weiß, wer ich bin, wo ich geboren wurde und woher ich komme, kann es meine Arbeit natürlich anders interpretieren. Aber ich glaube, dass unsere Kämpfe alle sehr ähnlich sind. Außerdem wähle ich jetzt Themen, die globaler sind. In meiner neuesten Serie geht es vor allem um den Menschen und seine Einsamkeit“.
Ghadirians Kunst dient sowohl als Spiegel als auch als Fenster - sie reflektiert ihre Erfahrungen und bietet Einblicke in universelle Wahrheiten. Ihre sich entwickelnde Perspektive erinnert uns daran, dass unsere Geschichten, obwohl sie von Geschichte und Kultur geprägt sind, auf eine Weise miteinander verwoben sind, die Grenzen und Zeit überschreitet.
Über die Autorin
Pooneh Yekta studierte Film und Medien und koordiniert derzeit das Projekt „Multaka: Treffpunkt Museum“ am Museum für Islamische Kunst im Pergamonmuseum.
Diese Geschichte ist Teil des Projekts Crossroads Iran, das von der Ludwig Stiftung über die Freunde des Museums für Islamische Kunst am Pergamonmuseum e.V. unterstützt wird. Das Projekt zielt darauf ab, Geschichten des kulturellen Austauschs, des Transfers von Wissen, Praktiken, Techniken und künstlerischen Einflüssen hervorzuheben und zu erzählen, wobei der Iran am Kreuzungspunkt dieser Erzählungen steht.
Entdecke die Online-Fotografieausstellung
Capturing Iran’s Past
Capturing Iran’s Past. Fotokunst – PhotoArt – هنرعکاسی war eine Sonderausstellung zeitgenössischer iranischer Fotografie im Buchkunstkabinett und im Mschatta-Saal des Pergamonmuseums vom 7. November 2019 bis 26. Januar 2020. Nun könnt Ihr die fünf Serien aus dem Museum für Islamische Kunst in einer Online-Ausstellung auf Google Arts & Culture erkunden.
Die virtuelle Ausstellung nimmt uns mit auf eine Reise durch die Vergangenheit des Irans, wie sie vier zeitgenössische Künstler:innen - Shadi Ghadirian, Arman Stepanian, Najaf Shokri und Taraneh Hemami - erleben. Ihre aus unterschiedlichen Perspektiven konzipierten Werke befassen sich mit den historischen Bedingungen der iranischen Moderne.
Erkunde die Online-Ausstellung und erfahre mehr über die vielschichtigen Geschichten der persönlichen und kollektiven Gemeinschaften der Künstler:innen.
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