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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise geht weiter...
...mit Apoorva Iyengar
Gibt es ein Ende?
Ein Fragment impliziert „Unvollständigkeit“, einen vom Ganzen abgetrennten Teil. Der Begriff leitet sich vom lateinischen „fragmentum“ ab, was „abgebrochenes Stück“ bedeutet, oder von „frangere“, „brechen“.
Dieser Begriff des Fragments erfuhr im Europa des 18. Jahrhunderts eine Wandlung, als Teile einer Skulptur das Fragment als kraftvoller und ausdrucksstärker als das Ganze hervorhoben. Für die Verfechter der europäischen Romantik des 18. Jahrhunderts ist das Fragment in sich selbst vollständig, bleibt aber im Verhältnis zu einem größeren Ganzen fragmentarisch.
Ich nehme das Fragment des Drachen-Teppichs in meinem Zuhause als vollständiges Werk wahr. Ich betrachte sein Ganzes, den ursprünglichen Körper, und ich denke auch über seine weitere Zersplitterung nach. Meine Gedanken drehen sich im Kreis.
Schlegel schreibt im „Athenaeum“, Fragment 206: Ein Fragment ist wie ein kleines Kunstwerk, es muss völlig von der umgebenden Welt isoliert und in sich selbst vollständig sein – wie ein Igel.
Wenn ich das Stück Stoff betrachte, das ich habe, seine rustikalen Farben, die fest vernähten Kanten, sehe ich es zunächst als ein vollständiges Werk. In mir entsteht kein Verlangen, zu wissen, was jenseits seiner Ränder wächst. Ich drehe das Stück um und lese „15/100“, das 15. Fragment von 100 verschiedenen Fragmenten. Fortan denke und spreche ich darüber als Fragment und nicht als Ganzes.
Was aber, wenn ich nie von der Existenz einer vollständigen Gesamtform gewusst hätte? Mein Stück ist beides: 15/100 und 1/1.
Credits
Von Apoorva Iyengar
Musikkomponist: Anjo John
Videoschnitt: Sabari Pandian
Für Schlegel macht die Unvollständigkeit eines Fragments es zu einem Zeichen einer Bewegung jenseits seiner selbst, durch die es vervollständigt würde; es befindet sich stets im „Zustand des Werdens“. Könnte dieses Zeichen der Bewegung auch auf seine weitere Auflösung hinweisen, auf einen ständigen, fortwährenden Bruch? Es befindet sich stets im Zustand des „Werdens und Nicht-Werdens“.
Ich habe einmal an der Restaurierung von Kriegsflaggen oder -fahnen aus dem 18. Jahrhundert gearbeitet. Stark zerfetzte Stoffe zerfielen immer wieder in meinen Händen. Je mehr sie zerfielen, desto größer wurde der Wunsch nach ihrer Bewegung hin zu einer Vollendung, einer Art Wiederherstellung zu einem „vollständigen Fragment“.
In Linda Nochlins „The Body in Pieces“ zeichnet sie einen Wandel nach: weg von der Fragmentierung als Ausdruck von Verlust und Nostalgie nach einer verschwundenen Ganzheit hin zur Fragmentierung als aktiver, ja sogar revolutionärer Form der Zerstörung und Darstellung – die die bewusste Zerstörung der repressiven Vergangenheit inszeniert und Platz für das Neue schafft. Sie untersucht anschließend den in der Kunst in Einzelteilen dargestellten menschlichen Körper und reflektiert dabei über den Begriff des Fragments als Metapher für Opfer, Obszönität und als Ausdruck suggestiver Umwälzungen.
Vielleicht weckt die Präsenz eines Fragments in uns eine Angst. Vor dem Verlust, davor, niemals vollständig zu sein. Es deutet gleichzeitig auf den Willen zur Zerstörung und den Willen zur Wiederherstellung hin. Hier gibt es kein Ende; es ist eine Schleife.
Ein langes Raster ist angelegt, wobei die Abmessungen jedes Quadrats den Knoten des handgewebten Teppichs entsprechen. Die Zeichnung fragmentiert den Teppich weiter, Knoten für Knoten. Jeder Knoten wird gezeichnet, wobei die Fehler eines handgezeichneten Prozesses darin eingebettet sind.
Wo endet das?
Der Klang steigert sich auf ein bevorstehendes Ende, oder einen Anfang, oder beides (?) – und hallt wie eine endlose Schleife wider. Er baut sich auf und fragmentiert sich gleichzeitig, rhythmisch wie die Bewegung eines mechanischen Handwebstuhls. Die Zeichnung oder der Teppich endet nie.
...und weiter geht's...
...mit Pravali Vangeti
Ermächtigung durch Handwerk und Kultur
An der Schwelle eines beruflichen Wendepunkts – vom Design zum kulturellen Erbe – folgte ich einem Impuls und verbrachte im Juli 2017 einige Wochen im abgelegenen Dorf Mithapur im indischen Bundesstaat Gujarat. Dort verbringen die kunstfertigen Handwerkerinnen des Rabari-Stammes ihre Tage damit, mit ihren Händen wahre Magie zu weben und zu nähen. Ich war vor Ort, um mit Okhai zu arbeiten – einer Initiative der TATA Chemicals Society for Rural Development (TCSRD), die Frauen in ländlichen Regionen eine Lebensgrundlage sichern soll.
Bei unerschöpflichen Mengen an Chai entdeckte ich die reiche Vielfalt an Handwerkstechniken, die diese Frauen beherrschen. Gemeinsam mit dem Okhai-Team besuchten wir benachbarte Dörfer, um weitere Frauen für das Projekt zu gewinnen – wir ermutigten sie, sich außerhalb der landwirtschaftlichen Saison dem Handwerk zu widmen und ihr bemerkenswertes, über Generationen weitergegebenes Können in eine nachhaltige Einkommensquelle zu verwandeln. Es gab zahlreiche kulturelle Feinheiten und Sensibilitäten zu beachten – jede einzelne verdiente es, mit Sorgfalt und Respekt behandelt zu werden. Und dennoch wurde ich in jedem Dorf und jedem Haus mit einem Lächeln empfangen, das wärmer war als der Tee, den man mir anbot.
Die zwei Wochen waren voller bereichernder Momente – zu viele, um sie alle zu erzählen –, doch einer ist mir besonders im Gedächtnis geblieben: Am Ende unseres Besuchs hatten sich 99 Frauen aus den umliegenden Dörfern entschieden, sich Okhai anzuschließen – und damit entschieden, ihrem Talent selbstbestimmt eine neue Richtung zu geben.
Jedes Mal, wenn ich heute einem Stück gewebten Kulturerbes begegne – wie etwa dem Fragment eines Drachen-Teppichs –, werde ich zurückversetzt in die salzhaltigen Landschaften und unermüdlichen Winde von Okhamandal und zu den stolzen Frauen des Rabari-Stammes, deren Handwerk mein Verständnis von Kultur und Kontinuität bis heute prägt.
Ich gebe das Fragment der Drachen-Teppich-Replik nun an die nächste Person weiter – in der Hoffnung, dass ihre Begegnungen mit Kultur ebenso erfüllend waren wie meine.
Teppichgeschichten
Drei Fäden, drei Länder – ein Wandteppich der Erinnerung, eingestickt in die Erzählung eines Reisenden.
Vom lebhaften Applikationshandwerk Indiens, wo Stoffe durch Nadel und Licht Geschichten erzählen –
zu den erdigen Kilims Marokkos, im Rhythmus der Wüstenwinde und uralten Lieder gewebt –
bis hin zu einem Drachenfragment aus dem Museum für Islamische Kunst in Berlin, das seidene Geheimnisse vergangener Dynastien flüstert –
diese gewebten Fragmente sind mehr als nur Stoff. Sie sind Spuren von Schritten, die Grenzen, Märkte, Museen und Augenblicke durchquert haben. Ihre Farben, ihre Textur, ihre Tradition – das sind lebendige Sprachen, gesprochen von Händen über Jahrhunderte hinweg.
Mindestens zwei dieser Teppiche sind nun Teil meiner Welt – Erinnerungen daran, dass ich meinem Wesen am nächsten bin, wenn ich in Kultur versinke. In jeglicher Kultur.
Im Rahmen von CulturalxCollabs möchte ich zeigen, wie diese gewebten Wunder Zeit, Ort und Sinn miteinander verbinden – Grenzen nicht durch Mauern, sondern durch unser gemeinsames Erbe überbrückend.
Die Reise beginnt...
...mit Michel Venne vom World Heritage Studies Programm @BTU in Cottbus
Aus der ganzen Welt kommen Student:innen nach Cottbus, um hier Kultur und Geschichte zu studieren. In einem fremden Land kommen diese Menschen jedes Jahr zusammen, um die neuen Student:innen des Studiengangs "World Heritage Studies" zu begrüßen. Diese Veranstaltung, bei der Essen, Geschichten und Leidenschaften ausgetauscht werden, ist die erste von vielen, die die Studentenschaft zu einem starken Ganzen verweben.
World Heritage Studies Willkommensessen
Als traditionelles Zeichen der kulturellen Zusammenarbeit haben die Student:innen der World Heritage Studies an der BTU Cottbus-Senftenberg, das Fragment zu ihrem jährlichen Willkommensessen an die Student:innen des ersten und zweiten Studienjahres weitergegeben. Als internationale Studentenschaft, in der mehr als 34 Länder vertreten sind, bieten diese Abendessen die Möglichkeit, Menschen unterschiedlicher Kulturen und Herkunft in Cottbus bei einem gemeinsamen Essen zu vereinen und so die reiche Vielfalt einer internationalen Studentenschaft zu schaffen.
vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folge #CulturalxCollabs online und erlebe wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
