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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter gehts...
...mit Yara Abou Fakher...
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde 2022 in Rajasthan (Indien) von einer Familie neu gewebt. Aus über 2,3 Millionen Knoten entstand ein Doppelgänger, der in 100 Fragmente geteilt wurde und nun um die Welt reist. Eines dieser Fragmente Nr. 25, ist heute bei mir in Dresden angekommen. Ich bin sehr dankbar, meine Geschichte im Rahmen dieses Projekts teilen zu dürfen.
Ich heiße Yara Abou Fakher, wurde am 4. August 1992 in Al Swaidaa im Süden Syriens geboren und bin in Damaskus aufgewachsen. Bereits im Alter von fünf Jahren begann ich meine musikalische Ausbildung an der Musikschule „Sulhi Al-Wadi“ in Damaskus, wo ich Musiktheorie, Chorgesang und Violine erlernte.
Im Jahr 2011 begann der Krieg in Syrien. Zur gleichen Zeit studierte ich Violine an der Hochschule für Musik in Damaskus. Vier Jahre lang erlebte ich den Krieg aus nächster Nähe. Im September 2015 schloss ich mein Studium ab und traf die Entscheidung, Syrien zu verlassen. Noch im selben Jahr kam ich nach einer sehr langen Reise nach Deutschland, wo ich seitdem in Dresden lebe.
Ich kam ohne meine Geige an, weil der Weg nach Deutschland sehr lang, anstrengend und gefährlich war. Anderthalb Jahre später erhielt ich meine Geige aus Syrien. Diese Zeit war sehr schwer für mich, ich war an einem neuen Ort, und zum ersten Mal, seit ich fünf Jahre alt war, ohne mein Instrument.
Ich hatte oft Albträume, in denen ich nicht mehr spielen konnte. Häufig wachte ich nachts mit Tränen in den Augen auf, versuchte, „Luftgeige“ zu spielen und sang dabei das Repertoire meines Abschlusskonzerts.
Als meine Geige endlich bei mir in meinem neuen Zuhause ankam, begann eine neue Herausforderung: sie auszupacken und Schritt für Schritt meine Spielfähigkeit wiederzuerlangen.
Seitdem arbeite ich in Dresden als Musikpädagogin. Dort bin ich als angestellte Geigenlehrerin am Heinrich-Schütz-Konservatorium tätig, einem Eigenbetrieb der Stadt Dresden. Darüber hinaus unterrichte ich im sozialen Musikprojekt „Musaik – Grenzenlos musizieren e. V.“
Neben meiner pädagogischen Tätigkeit bin ich auch als Musikerin in verschiedenen interkulturellen und interreligiösen Ensembles und Bands aktiv. Außerdem engagiere ich mich als Koordinatorin in unterschiedlichen sozialen, musikalischen und politischen Projekten.
Ich komponiere eigene Musik und habe zwei Musikprojekte gegründet: das „Trio al-Andalus“ https://trioalandalus.de/ ein Streichtrio, das energiegeladene Musik spanischen und syrischen Ursprungs interpretiert und kulturelle Grenzen überwindet, sowie die Techno-Band „Coma“, die Beats, Klänge und Melodien mit arabischen und europäischen Elementen und Instrumenten auf innovative Weise verbindet.
Eine Frau zu sein, die einer religiösen Minderheit angehört und arabische Wurzeln hat und in einer Stadt wie Dresden lebt, bedeutet für mich, täglich Herausforderungen zu begegnen und Vorurteilen standzuhalten. Es heißt, die eigene Stimme zu erheben und die eigene Existenz selbstbewusst zu behaupten.
Mein Leben bewegt sich nicht nur zwischen zwei Kulturen, sondern an einer Grenze, die immer wieder mich fordert. Und genau daran wachse ich stärker, bewusster und unbeirrbar.
Für mich ist Musik mehr als Klang, mehr als Gefühl, das unter die Haut geht, sie ist eine Kraft des Wandels. Sie spiegelt die Realität ungefiltert und zeigt die Welt, wie sie ist. Ich bin überzeugt, dass Musik nicht nur berühren, sondern auch etwas bewegen kann.
In meinen Konzerten greife ich politische und soziale Themen auf wie Liebe, Angst, Zweifel, Verlust, Flucht, Krieg, Identität und Zugehörigkeit. Ich mache sichtbar, was oft übersehen wird, hinterfrage Muster und öffne Räume für neue Perspektiven und Begegnungen.
Musik ist für mich nicht nur ein Zufluchtsort, sondern auch Widerstand gegen Ungerechtigkeit, Diskriminierung, Hass und Gewalt. Sie gibt Halt, Hoffnung, und ist ein Schritt in Richtung einer Welt voller Frieden. Und genau darin liegt mein Weg, wenn mein Bogen die Saiten berührt, auf der Bühne oder im Unterrichtsraum, versuche ich, einen Samen in den Herzen der Menschen zu pflanzen, der wachsen und etwas verändern kann.
Ich glaube, dass unser gemeinsames Überleben von echter Kommunikation, gegenseitiger Akzeptanz und Respekt vor Unterschiedlichkeit abhängt. Erst wenn wir im Menschen seine Menschlichkeit sehen, bevor wir seine Identität bewerten, kann ein friedliches Miteinander gelingen.
Instagram: @yara_aboufakher
Noch nicht fertig scrollen! Meine Musik folgt
Hier sind einige Links zu meiner musikalischen Arbeit als Blick:
Komposition
https://youtu.be/ZOetfQEVrbE?is=N1Uz8n9a2O8EPWJC
Alshawq (improvisation)
Part 1 https://youtu.be/DT56ecm2lMk?si=I9Jrh5_b1_lr5VA5
Part 2 https://youtu.be/zOUIIFhRpqk?si=GAIsaTdCxw0muu_i
Live-Ausschnitte
https://youtu.be/t1XWDYsu5fY?is=HntSoCiGG0nJlo2C
https://youtu.be/N-mhaORNZy0?is=S4OtnrVRMJglnv_z
https://youtu.be/8of-_eQ52Ys?si=mIKLrYo_B31xjQlu
https://youtu.be/D04qe4gVaO0?si=JhgMPsqSIuHsmj1z
https://youtu.be/Gfa60bvsYT8?si=z79QDxNC3qmCPOEI
https://youtube.com/@orninasyrianorchestra4532?si=6lzM31eCq12XNlmc
https://youtu.be/a8tzXNdETvw?si=GBGG5eNh_r3eZ7Do
https://www.youtube.com/live/aRD4t76_jnU?si=MH1feAD5kLjsF2F6
Podcast
https://www.youtube.com/live/aRD4t76_jnU?si=MH1feAD5kLjsF2F6
https://open.spotify.com/episode/7v9zbOu1WjG8bjJ2aTjgsm
Interviews
Die Reise beginnt... mit Nima Haghighatian
Eine kulturelle Reise entlang der Seidenstraße (oder genauer gesagt, -straßen) wäre unvollständig, ohne einen Blick auf die Kunst des Teppichwebens zu werfen.
Es ist daher unerlässlich, den greifbaren und immateriellen Wert der reichen Designs, des Know-hows und der Traditionen, die mit der Herstellung, dem Verkauf und der Nutzung von Teppichen in Eurasien verbunden sind, anzuerkennen. Für viele Länder entlang der alten, weitläufigen Handelsnetze, die diese Straßen umfassen, nehmen sie sowohl in ihrer Geschichte als auch im modernen Alltag einen besonderen Platz ein.
Als erste Besitzer hoffen wir, dass dieses Teppichfragment so viele Orte wie möglich bereisen kann, von Xi’an bis Isfahan und von Aleppo bis Buchara.
Die Bühne bereiten
Teppiche sind ein grundlegender Bestandteil des Lebens iranischer Familien. Manche könnten sogar so weit gehen zu sagen, dass „kein Zuhause ohne einen Teppich komplett ist.“ Die soziale Bedeutung von Teppichen, neben ihren künstlerischen Qualitäten, wird durch ihre Funktion als greifbare Anziehungskraft bestimmt, die Menschen zusammenbringt, um Geschichten auszutauschen, zu lachen und gemeinsam zu essen.
In der kleinen Stadt meiner Vorfahren arbeiteten die meisten Frauen zusätzlich zur Betreuung ihrer Familien als Weberinnen. Um 1952 eröffnete mein Urgroßvater als Erster in der Familie ein Teppichgeschäft im Isfahan Teppich-Basar. Er sammelte Teppiche direkt von Weberfamilien aus verschiedenen Städten in der Zentralregion Irans. Mein Großvater wurde darauf vorbereitet, das Geschäft zu übernehmen und die Tradition fortzusetzen. Zwischen den 60er und 80er Jahren reiste er sogar direkt zu den Produzenten und sammelte neue Designs, wobei er meinen Vater auf diesen Reisen mitnahm. Nun in der dritten Generation der Teppichverkäufer gründete mein Vater um 1996 seine Werkstätten und stellte einige Jahre lang Weber ein. Er arbeitete auch an der Gestaltung von Mustern mit.
In meiner Kindheit verbrachte ich mehrere Sommer im Laden und schlief und träumte auf den Teppichen. Manchmal half ich auch mit. Leider bedeuteten die wirtschaftliche Lage des Landes, gepaart mit billigeren maschinell hergestellten Designs und einem Rückgang der Exportnachfrage, dass das Geschäft nicht mehr rentabel war. Mein Vater schloss das Geschäft, bevor ich das Gymnasium erreichte. Danach sprach er nicht viel darüber.
2017 kam ich nach Deutschland, um meinen Master zu studieren. Die Reise von Fragment #25 beginnt damit, es in Berlin zu erhalten und die Reise des Teppichs zurück in die Geburtsstätte der Teppichkultur zu planen: die Mitte zwischen Asien und Europa, wo das Sitzen im Schneidersitz auf einem Teppichboden und das Trinken von Tee im Herzen der kulturellen Identität verankert sind.
Um die Bühne zu bereiten...
... begleitete mich der Teppich ins Dervish, ein familiengeführtes Restaurant in Berlin, das die usbekische Küche ins belebte Viertel Friedrichshain bringt und vielen Klassikern der nomadischen kulinarischen Traditionen Zentralasiens vegane Akzente verleiht.
Ich wählte diesen Ort, um das Ambiente der Seidenstraße zu erleben. Zudem machen unser gemeinsames Interesse an den transkulturellen Geschichten der Region sie zu potenziell ausgezeichneten zukünftigen Teppichbesitzern.
Ich wählte eine Mahlzeit...
... aus Manti (gebratene oder gedämpfte Teigtaschen) und Qutab (dünner Teig mit Füllung). Dazu gab es eine beruhigende weiche Halva (süße kalte Konfektion) und Tee. Viele der Aromen erinnerten mich an meine Kindheit in einem persischen Zuhause. Andere waren charakteristisch usbekisch.
Und wieder andere hoben die Brücke hervor, die das Restaurant baut, indem es seine Küche nach Deutschland bringt. Ich fand, dass dies eine gute Metapher für die transkulturellen Brücken war, die die Seidenstraßen bauten, und für die kulturellen Kooperationen, die auf Fragment #25 Reise liegen.
Denn das ist das Leben!
Während wir diesen Teppich auf seine lange Reise schicken, laden wir Sie ein, über die Schönheit des gemeinsamen Essens mit geliebten Menschen nachzudenken. Die alltäglichen Momente des Tages in tiefere Gelegenheiten zur Schaffung engerer Verbindungen zu verwandeln. Wie der persische Dichter Omar Khayyām sagte:
می نوش که عمر جاودانی این است
خود حاصلت از دور جوانی این است
هنگام گل و باده و یاران سرمست
خوش باش دمی که زندگانی این است
Trinke Wein, denn dieses Leben von uns ist ewig,
Dies ist alles, was aus der Zeit deiner Jugend gewonnen wird,
Es ist die Zeit der Blumen, des Weins und der geliebten Menschen, die zusammen trinken.
Also freue dich in diesem Moment, denn das ist das Leben!
Was kommt als nächstes?
Um die Leidenschaft meiner Familie für das Teppicherbe Irans neu zu entfachen, werde ich das Fragment in die Stadt Isfahan (meine Heimatstadt) senden. Dort kann es seine Magie entfalten und Ladenbesitzer, Weber oder einfach Familien zusammenbringen — alle, die auf unterschiedliche Weise eine Verbindung zu Teppichen haben. Gemeinsam werden sie sich erinnern und ihre Geschichten dokumentieren, damit sie nicht vergessen werden.
Dann, hoffentlich, gelangt das Fragment an weitere Orte entlang der Seidenstraßen, und jede Person webt ihre Geschichten in dieses Archiv ein.
Vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet....
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
