Fragment No. 24

Meiner persönlichen Erfahrung nach ist das Studium der (Kunst-) Geschichte ein ungemein lohnendes Unterfangen. Durch den Einsatz kunsthistorischer Methoden und Werkzeuge konnte ich tiefe Einblicke in die Art und Weise gewinnen, wie Menschen die Welt sehen und gesehen haben, ihre Gefühle ausdrücken und mit dem Göttlichen oder der Natur interagieren – mich selbst eingeschlossen. Bei der Beobachtung des sich durch die Gassen von Venedig schlängelnden Fragments #24 wurde mir klar, dass der Begriff des Fragmentarischen, des Unvollständigen, grundlegend mit den Bemühungen der Kunstgeschichte verbunden ist.

Fragmente, ob es sich nun um Überreste von Texten, Sprache, Kunst, Architektur, archäologischen Objekten oder Ideen handelt, beziehen sich auf unvollständige Stücke, die zwar eine Bedeutung vermitteln, denen jedoch eine kohärente Struktur fehlt. Als solche können Fragmente Träger eines kulturellen Gedächtnisses sein, indem sie Aspekte der Werte, Praktiken und Glaubenssysteme einer Gesellschaft (oder mehrerer Gesellschaften) bewahren, selbst wenn die Einbettung in einen größeren geschichtlichen Kontext verloren gegangen ist. Fragmente stellen Vorstellungen von Ganzheitlichkeit in Frage und können als Werkzeuge dienen, um Emotionen hervorzurufen, Spannungen zu erzeugen oder unzusammenhängende, aber zutiefst menschliche Erfahrungen darzustellen. Fragmente laden dazu ein, Prozesse zu überdenken, durch die wir Sinn und Bedeutung konstruieren.

Venedigs oft zusammengeflickt wirkende Gebäude und Fassaden verkörpern ein reiches Bedeutungsgewebe. Von einem melancholischen Gefühl der Vergänglichkeit bis hin zu Warnungen vor Fragilität und Umweltrisiken – die architektonischen Strukturen, die Fragment 24 und ich auf unserem Spaziergang antreffen, erzählen von einer Stadt, die zugleich glorreich und verletzlich ist. Das auf dem Wasser errichtete Venedig hatte sich im 9. Jahrhundert n. Chr. zu einer bedeutenden Seemacht und strategischen Handelszentrum entwickelt. Venezianische Kaufleute ermöglichten den Austausch von Luxusgütern wie Gewürzen, Seide, Edelsteinen, Wolle, Holz und Metallen. Das ausgedehnte Handelsnetzwerk der Stadt reichte bis zum Schwarzen Meer, nach Nordafrika und in das östliche Mittelmeer. Der durch den Handel angehäufte immense Reichtum ermöglichte Venedig einen imposanten kulturellen und architektonischen Aufstieg.

Die Gebäude, die uns heute begrüßen, erzählen eine bruchstückhafte Geschichte. Sie bieten Einblicke in die einst dominierende Rolle der Weltstadt und verdeutlichen gleichzeitig die Vergänglichkeit dieser Ära. Doch es sind gerade diese Grenzbereiche wie die doppelte Natur dieser Schönheit, in denen ich Bedeutung, Neugierde und Trost finde. Ein Gegenstand, eine Geschichte, ein Gebäude kann gleichzeitig zerbrochen und wunderschön sein. Das gilt auch für die menschliche Erfahrung. Die Koexistenz von Pracht und Verfall ist allgegenwärtig; damit müssen wir leben.

In einer zunehmend fragmentierten Welt, die von Daten, Ranglisten und Kategorisierungen beherrscht wird, bin ich zutiefst dankbar für die Herausforderung, Grauzonen zu navigieren, die das Fach der Kunstgeschichte bietet. Nicht alles ist klar oder eindeutig, nicht alles kann beschrieben oder kategorisiert werden. Ungewissheit ist ein grundlegender Bestandteil unseres Lebens, und es ist nicht immer von Vorteil, sich dagegen zu wehren. Im Gegenteil: Ausdauer und Geduld können uns auf lange Sicht Wertvolles lehren.

Er ist verziert mit arabischer Inschriften und wurde für den König Roger II. in Sizilien gefertigt. Er kam durch die Hohenstaufer nach Deutschland. Tragen durften ihn die europäischen Kaiser ab dem 13. Jahrhundert nur am Tage ihrer Krönung. So kostbar war er.

Ob heute noch ein europäischer Fürst einen Mantel mit arabischer Inschrift bei seiner Thronbesteigung tragen würde? Sehr unwahrscheinlich.

Wo gehöre ich hin? In meine neue Heimat. Berlin mit all seinen schönen Seiten und Wahrzeichen.

Auf der Museumsinsel mit Dom und Fernsehturm.

Im Humboldtforum steht eine Abbild vom Portal am Grabe des großen Buddha. Wer die Asienausstellung dort noch nicht gesehen hat, wird etwas verpassen. Viele Wege, die ich und andere Kunstfreunde auf der Seidenstraße gegangen bin, können hier nachvollzogen werden. Was wären Europa und Asien ohne diese verbindende Brücke der Kultur?

Eine künstlerische Idee und Geste des Friedens. Der große Maestro Daniel Barenboim streckte einst die Hand aus und Edward Said nahm sie an. Gemeinsam gründeten sie die Barenboim-Said-Akademie in Berlin. Ein Ort an dem junge Künstler:innen jenseits von ihrer Herkunft und Kultur, von internationalen Konflikten gemeinsam eine friedliche Sprache der Musik und Kultur schaffen konnten. Beim heutigen 25-jährigen Jubiläum ist auch der Bundespräsident zu Gast. Ein grandioses Konzert mit einer wundervollen Idee dahinter.