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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter geht's...
...mit Sciamarella Nesta | Kalista Kreation
Die Reise des Fragments #28
Am 25. Juni 2026 erhielt ich das Fragment #28 des Drachen-Teppichs. Gleich nach seiner Ankunft beschloss ich, es nicht nur als ein Fragment zu betrachten, um das herum ich ein Werk schaffen sollte, sondern als ein Objekt, das eine Geschichte in sich trägt und dazu bestimmt ist, seine Reise fortzusetzen.
Drei Monate lang war das Fragment an meiner Seite, wurde Teil meines Alltags und begleitete mich durch eine besonders ereignisreiche Phase meines künstlerischen Werdegangs. Zunächst fand es seinen Platz in meiner Galerie in Rosny-sous-Bois, wo es mehrere Wochen lang öffentlich gezeigt wurde, bevor mein Atelier endgültig schloss.
Anschließend begleitete es mich an verschiedene Orte und auf Reisen. In Algerien begann seine Reise in Béjaïa, wo ich es unter anderem nach Yemma Gouraya brachte, einen der symbolträchtigen Orte, die über der Stadt thronen. Auch im Kulturhaus von Béjaïa fand es seinen Platz; seine Anwesenheit gab Anlass, sich über seine Geschichte, seine Reise und das Projekt auszutauschen. An jeder Etappe wollte ich seine Anwesenheit fotografisch festhalten.
Diese Reise hat meine Überlegungen nach und nach bereichert.
Indem ich das Fragment in ganz unterschiedlichen Umgebungen entdeckte, suchte ich nach einer Möglichkeit, seine Geschichte meinerseits fortzuschreiben und zugleich eine Verbindung zu meinem eigenen künstlerischen Universum herzustellen, das tief mit Algerien und der Weitergabe seines Kulturerbes verbunden ist.
Am 23. September gab ich das Fragment Nr. 28 nach fast drei Monaten Reise zurück an das Museum. Damit kam seiner Geschichte eine neue Etappe hinzu, und diese Erfahrung hinterlässt die Bilder seiner Reise sowie das Werk, das ich rund um das Fragment erdacht habe. Das Fragment setzte seinen Weg bis nach Algier fort, wo es mehrere symbolträchtige Orte der Hauptstadt besuchte: das Maqam Echahid (Märtyrerdenkmal), Notre-Dame d'Afrique und schließlich die Große Moschee von Algier – allesamt sehr unterschiedliche Orte, die auf ihre Weise von der Geschichte, der Architektur und dem Kulturerbe der Stadt erzählen.
Seine Reise führte es anschließend weiter nach Quiberon in der Bretagne, wo ich einige Zeit im „Maison des Viviers“ an der Pointe du Goulvars verbrachte. Das Haus wurde um 1910 von einem Fischhändler errichtet, um den Wächter unterzubringen, der die am Vorland angelegten Fisch- und Krustentierbecken beaufsichtigte; es zeugt bis heute vom maritimen Erbe der Halbinsel. Bei Ebbe sind einige dieser alten Steinbecken noch immer zu sehen. Mit Blick auf den Ozean und umgeben von Felsen ist das „Maison des Viviers“ im Lauf der Zeit zudem zu einem häufig gemalten Motiv geworden. So begleitete mich das Fragment #28 während meines Aufenthalts an diesem geschichtsträchtigen Ort, bevor es seinen eigenen Weg fortsetzte.
Das Werk – „Die Zukunft weben“
Nach fast drei Monaten mit dem Fragment #28 – in denen ich es auf Reisen mitnahm, beobachtete und darüber nachdachte, wie ich seine Geschichte durch mein eigenes Universum fortführen könnte – schuf ich schließlich das Werk „Die Zukunft weben“. Es entstand ganz am Ende dieses Experiments, am Tag vor der Rückgabe des Fragments. Die gemeinsame Zeit ließ meine Überlegungen reifen, bevor ich die Darstellungsform fand, die meinem Beitrag wirklich Sinn verleiht.
In diesem Werk habe ich mich bewusst dafür entschieden, eine Verbindung zwischen dem Fragment des Drachen-Teppichs und Algerien herzustellen, das im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht.
So habe ich das Fragment in einen traditionellen Webstuhl integriert – ein Symbol für altes Handwerk, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Diese Wahl spiegelt die Geschichte des Drachen-Teppichs selbst wider: ein antikes Stück, das ein Erbe und ein Handwerk in sich trägt, die die Zeit überdauert haben. Indem ich diese beiden Elemente aus unterschiedlichen Geschichten und Kulturen zusammenführte, wollte ich zum Ausdruck bringen, was sie verbindet: die Weitergabe, die Geste, die Erinnerung und die Fähigkeit eines Erbes, weiterzuleben.
Auf dem Bild wirkt der Teppich vollendet. Der Webstuhl deutet jedoch an, dass es weitergehen könnte. Die Fäden sind noch da: Man könnte die Geste wieder aufnehmen, das Muster fortsetzen, weiterweben und das Bestehende wachsen lassen.
Diese Idee verleiht dem Titel „Die Zukunft weben“ seine ganze Bedeutung. Für mich heißt die Weitergabe eines Erbes nicht nur, das Vergangene zu bewahren. Es heißt auch, sich seiner anzunehmen, es in der Gegenwart lebendig werden zu lassen und ihm zu ermöglichen, sich in die Zukunft fortzusetzen.
Das Werk knüpft damit unmittelbar an das Thema der Ausstellung „Die Zukunft weben“ an, die für Juni 2027 im Museum für Islamische Kunst in Berlin geplant ist: von dem auszugehen, was uns überliefert wurde, um weiterzuschreiben, zu gestalten und zu weben, was nach uns kommt.
...DIE REISE GEHT WEITER...
...mit Peter Roe
Das Jawbone Collective hat als Logo den Schädel eines „Wasserdrachen“ oder Icthyosaurus gewählt... Wir befinden uns in einem Gebiet von Weltruf, der Jurassic Coast in Dorset, die für ihre Dinosaurierfossilien berühmt ist. Im Umkreis von zehn Meilen liegt die Stadt Axminster, die in der ganzen Welt für ihre Teppiche bekannt ist. Die römischen Mosaike in unseren Museen sind ebenfalls Bodenbeläge aus einer anderen Epoche, von denen viele unvollständig sind und die das Wachstum der Zivilisation und den Einfluss des Fortschritts in den fehlenden Räumen zeigen. Dies sind die Ausgangspunkte für unsere Kreativität. Wir hoffen, Künstler:innen dazu zu inspirieren, Worte in Performances und schriftliche Stücke zu verweben, die wir mit dem Projekt und der Welt teilen können.
Peter Roe trägt sein selbstverfasstes Gedicht "Carpet Divining" vor.
Carpet Divining
Peter Roe trägt sein selbstverfasstes Gedicht "Draconis Tapetum - Dragon's Carpet" vor.
Draconis Tapetum - Dragon’s Carpet
...und weiter geht's...
...mit Devashree Vyas
Da ich in Mumbai, Indien, aufgewachsen bin, war kulturelle Vielfalt ein fester Bestandteil meines Lebens, und Essen war ein tiefgreifender Ausdruck dieser kulturellen Vielfalt, ganz gleich, wohin mich das Leben geführt hat. Von den Lunchpaketen meiner Freunde, die Geschichten aus ihren Heimatländern erzählten, bis hin zu meiner heutigen Situation als Einwanderin in Deutschland, die beides sucht - den Geschmack der Heimat und die Abenteuer einer Welt, die ich gerade erkunde -, sind Erinnerungen an Essen ein wesentlicher Bestandteil meiner eigenen Identität. Als das Fragment #28 zu mir nach Hause kam, wurde es zur wärmsten Inspiration. Ich suchte nach Rezepten der Großeltern, kochte für und mit Freunden, kreierte sogar neue Rezepte im Rahmen eines Kulturfestivals und knüpfte neue Bande mit neuen Nachbarn - alles über das Essen. Ich weiß, dass mich das Fragment bald verlassen wird, aber ich bin dankbar, dass ich die Chance hatte, mit ihm eine neue Saga von Essenserinnerungen aufzubauen.
Essenserinnerungen
In diesen Jahren, in denen ich größtenteils allein in Deutschland lebte, wuchs meine Beziehung zum Essen; Essen war nicht nur das, was ich konsumierte, es wurde zu einem Bindeglied meiner Erinnerungen an zu Hause.
All diese Fotos stehen sinnbildlich für die Zeit, als ich mit meinen Großeltern zusammen kochte und Familienrezepte lernte...
...und als ich das Lieblingsgericht meiner verstorbenen Großmutter zubereitete, „dal dhokli“.
Als meine Schwiegermutter mir ein traditionelles Rezept aus Odisha, Indien, beibrachte.
...und als wir bei der Essenszubereitung zusammenarbeiteten und dann verschiedene Gerichte kreierten.
Als wir neun Tage lang das indische Fest Navratri (übersetzt: neun Nächte) feierten.
... entwickelte ich neun neue Kuchenrezepte, eines in jeder Farbe, die die neun Nächte, die neun Matas, symbolisieren.
Navratri (Teil II)
Und jetzt, wo dieses kleine Fragment die Zusammenarbeit mit Menschen außerhalb meiner unmittelbaren Familie inspiriert;
...Sholeh Zard von meiner iranischen Nachbarin und Seb Kheer von mir.
Die Reise beginnt...
...mit Krishnakumar Rana von Cottbusbeats
Indischer Fusion-Tanz in Cottbus
Für mich überschreitet Tanz Grenzen.
Die Zusammenarbeit mit Menschen und Musik aus verschiedenen Kulturen und das Experimentieren mit Tanzstilen aus der ganzen Welt lassen mich tief mit dem Reichtum unserer gemeinsamen Erfahrungen verbunden fühlen.
Leidenschaft befeuert jeden Schritt, und unsere Bewegung im Takt und Rhythmus der Musik wird zu einer Feier unserer gemeinsamen Reise.
Ich bin unendlich dankbar, Teil dieses erstaunlichen Projekts zu sein, das uns die Möglichkeit gegeben hat, unseren Fusionstanz beim Eröffnungsevent von CulturalxCollabs auf der Museumsinsel in Berlin auf die nächste Stufe zu heben.
Cottbus Beats im Pergamonmuseum!
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
