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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...DIE REISE GEHT WEITER...
...mit Peter Roe
Das Jawbone Collective hat als Logo den Schädel eines „Wasserdrachen“ oder Icthyosaurus gewählt... Wir befinden uns in einem Gebiet von Weltruf, der Jurassic Coast in Dorset, die für ihre Dinosaurierfossilien berühmt ist. Im Umkreis von zehn Meilen liegt die Stadt Axminster, die in der ganzen Welt für ihre Teppiche bekannt ist. Die römischen Mosaike in unseren Museen sind ebenfalls Bodenbeläge aus einer anderen Epoche, von denen viele unvollständig sind und die das Wachstum der Zivilisation und den Einfluss des Fortschritts in den fehlenden Räumen zeigen. Dies sind die Ausgangspunkte für unsere Kreativität. Wir hoffen, Künstler:innen dazu zu inspirieren, Worte in Performances und schriftliche Stücke zu verweben, die wir mit dem Projekt und der Welt teilen können.
Carpet Divining
Carpets define spaces
Furniture, demands
Furniture, commands
with intrusive cabriole legs
that crush, plush fabrics
with hobnailed feet
There is no soul
in machine made floor coverings
The poetry is in the weave
In the hands
that threaded the needle
In the hands
that tied the knots
that ran their fingers
over the pashmina
cotton, mohair and silk
On a day we can only imagine
when the sun shone
on new silks
on bright faces
on colourful patterns
On a date we can only guess
based on paintings
by Flemish and Italian masters
who reflected hues and shapes
of warp and weft
in finite detail
In paints and oils
on a rough canvas
stretched on a wooden frame
embellished with golden edges
That hung on a wall
to define a living space
with an artistic declaration
“look at me…
I am rich…
I own a carpet!”
In the painting
we can see the dream
but the soul is in the thread
The soul is in the plush
that you feel
between naked toes
The soul is in the pashmina
cotton, mohair, silk
The soul is in this thread
The words that we spin
The stories that we share
The soul is in seeing
the threads that bind us
to the hands that tied
the knots on a carpet
that defined a space
That thread…
That thread is divine
Peter Roe - Februar 2025 - Das Gedicht wurde in englischer Sprache verfasst.
...und weiter gehts...
...mit Devashree Vyas
Da ich in Mumbai, Indien, aufgewachsen bin, war kulturelle Vielfalt ein fester Bestandteil meines Lebens, und Essen war ein tiefgreifender Ausdruck dieser kulturellen Vielfalt, ganz gleich, wohin mich das Leben geführt hat. Von den Lunchpaketen meiner Freunde, die Geschichten aus ihren Heimatländern erzählten, bis hin zu meiner heutigen Situation als Einwanderin in Deutschland, die beides sucht - den Geschmack der Heimat und die Abenteuer einer Welt, die ich gerade erkunde -, sind Erinnerungen an Essen ein wesentlicher Bestandteil meiner eigenen Identität. Als das Fragment #28 zu mir nach Hause kam, wurde es zur wärmsten Inspiration. Ich suchte nach Rezepten der Großeltern, kochte für und mit Freunden, kreierte sogar neue Rezepte im Rahmen eines Kulturfestivals und knüpfte neue Bande mit neuen Nachbarn - alles über das Essen. Ich weiß, dass mich das Fragment bald verlassen wird, aber ich bin dankbar, dass ich die Chance hatte, mit ihm eine neue Saga von Essenserinnerungen aufzubauen.
Essenserinnerungen
In diesen Jahren, in denen ich größtenteils allein in Deutschland lebte, wuchs meine Beziehung zum Essen; Essen war nicht nur das, was ich konsumierte, es wurde zu einem Bindeglied meiner Erinnerungen an zu Hause.
All diese Fotos stehen sinnbildlich für die Zeit, als ich mit meinen Großeltern zusammen kochte und Familienrezepte lernte...
... und als ich das Lieblingsgericht meiner verstorbenen Großmutter zubereitete, „dal dhokli“.
Als meine Schwiegermutter mir ein traditionelles Rezept aus Odisha, Indien, beibrachte.
... und als wir bei der Essenszubereitung zusammenarbeiteten und dann verschiedene Gerichte kreierten.
Als wir neun Tage lang das indische Fest Navratri (übersetzt: neun Nächte) feierten.
... entwickelte ich neun neue Kuchenrezepte, eines in jeder Farbe, die die neun Nächte, die neun Matas, symbolisieren.
Navratri (Teil II)
Und jetzt, wo dieses kleine Fragment die Zusammenarbeit mit Menschen außerhalb meiner unmittelbaren Familie inspiriert;
...Sholeh Zard von meiner iranischen Nachbarin und Seb Kheer von mir.
Die Reise beginnt...
...mit Krishnakumar Rana von Cottbusbeats
Indischer Fusion-Tanz in Cottbus
Für mich überschreitet Tanz Grenzen.
Die Zusammenarbeit mit Menschen und Musik aus verschiedenen Kulturen und das Experimentieren mit Tanzstilen aus der ganzen Welt lassen mich tief mit dem Reichtum unserer gemeinsamen Erfahrungen verbunden fühlen.
Leidenschaft befeuert jeden Schritt, und unsere Bewegung im Takt und Rhythmus der Musik wird zu einer Feier unserer gemeinsamen Reise.
Ich bin unendlich dankbar, Teil dieses erstaunlichen Projekts zu sein, das uns die Möglichkeit gegeben hat, unseren Fusionstanz beim Eröffnungsevent von CulturalxCollabs auf der Museumsinsel in Berlin auf die nächste Stufe zu heben.
Cottbus Beats im Pergamonmuseum!
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
