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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter gehts...
...mit Ksynia Marko
Fäden durch die Zeit
Was sehen wir hier und was können wir tatsächlich sehen?
Ich heiße Ksynia Marko und bin seit über 50 Jahren Textilrestauratorin. Ich habe an einer erstaunlichen Vielfalt von Textilien gearbeitet, von gewebten Tapisserien, die in Europa hergestellt wurden, bis zu frühen italienischen Samtstoffen und natürlich Teppichen. Als ich Anfang der 1970er Jahre zum Victoria & Albert Museum kam, war eine meiner ersten Aufgaben die Mitarbeit im Team, das an dem fabelhaften Ardabil-Teppich aus dem 16. Jahrhundert arbeitete. Dies war eine Einführung in eine andere Kultur, über die ich sehr wenig wusste. Ich begann, mich mit Teppichen zu beschäftigen, die in Gemälden abgebildet waren, als Beweis für das interkulturelle Element in der europäischen Kunst. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, meine Liebe zu historischen Teppichen und deren Pflege weiterzugeben. Die Menschen sind oft überrascht, wie sehr sich ein Teppich von einem anderen unterscheiden kann. Abgesehen von der Vielfalt des Designs haben die für die Grundstruktur und den Flor verwendeten Garne, die Art der Knoten und die Farbpalette Auswirkungen auf unsere visuellen und taktilen Sinne. Ich ermutige die Menschen, sich das gewebte Muster und die Struktur genau anzusehen und zu beobachten, Fragen zu stellen und keine Vermutungen anzustellen. Dies kann Zeit und Geduld erfordern.
Unsere Wahrnehmung
Man könnte Teppiche als „horizontale Kunstwerke“ bezeichnen, aber die in historischen Gebäuden ausgestellten Teppiche werden von den Besucher:innen oft übersehen, weil sie unter den Füßen liegen und oft von anderen Gegenständen und Einrichtungsgegenständen verdeckt werden. Wenn Teppiche in Museen ausgestellt sind, sehen wir sie anders, da sie oft auf Sockeln stehen oder vertikal aufgehängt sind. Wir sehen die Details und die visuelle Wirkung, die sie haben, ähnlich wie bei einem Gemälde, und schätzen sie daher mehr als Kunstwerke. Der Teppich bleibt derselbe. Wir sind es, die unsere Wahrnehmung verändern müssen. Fäden im Laufe der Zeit haben Geschichten zu erzählen, und wir alle können Teil dieser Geschichte sein.
Die Reise beginnt...
...mit Weissensee Kunsthochschule Berlin
In Kooperation mit dem Berliner Museum für Islamische Kunst erarbeiteten die Studierenden des 4. Semesters des Fachgebiets Textil-und Flächendesign im Sommersemester 2023 eigene Interpretationen zum Kaukasischen Drachenteppichs.
Die Weissensee Kunsthochschule Berlin ist eine renommierte Institution für Kunst und Design, die für ihre kreative Vielfalt und innovative Herangehensweise bekannt ist.
Die Gruppe der internationalen Studierenden, unter der Leitung der Lehrbeauftragten Christina Klessmann und der Werkstattleiterin Anne Hederer, experimentierte im Seminar mit Kombinationen von klassischen Gewebebindungen und Teppichtechniken.
Die Exkursionen zu Semesterbeginn führten uns in das Museum für Islamische Kunst, zur Teppichrestaurierungswerkstatt des Archäologischen Zentrums und zum Berliner Teppichproduzent Rugstar by Jürgen Dahlmanns, wo wir das Original und die Neuinterprätation des Kaukasischen Drachenteppiches besichtigen konnten.
Jürgen Dahlmanns gewährte uns mit viel Leidenschaft Einblick in die Welt der Teppiche und die Restauratorin und Kuratorin Anna Beselin brachte uns anhand ausgewählter historischer Exponate der Teppichsammlung die verschiedenen Knüpftechniken von Teppichen näher. Nach diesem Input arbeiteten die Studierenden,die mit ihren unterschiedlichen kulturellen Hintergründen das Thema bereicherten, in der Webwerkstatt der Kunsthochschule.
Neben der Vermittlung der klassischen Grundbindungen der Schaftweberei wurde in diesem Kurs mit weiteren grundlegenden Teppichtechniken, wie Knüpfen, Knoten, Soumak, Schlingenflor sowie Tapisserie- und Kelimtechnik gearbeitet. Auch die mit der Thematik des kaukasischen Drachenteppichs auftretenden Aspekte wie Ornamentik, Farbgebung, westliche und östliche Teppichtechniken, Gebrauchsspuren und Zerstörung wurden in der Gruppe ausgelotet und sind in die Gestaltung der Gewebeproben eingeflossen.
Entstanden sind unterschiedliche, sehr persönliche Gestaltungsansätze, die im Zusammenspiel unterschiedlicher Farben, Musterungen und Materialien, kultureller Hindergründe und persönliche Erfahrungen und Erlebsnisse der Studierenden ihren Ausdruck fanden.
Studierende: Lea Binder, Seongeun Cho, Sophia Engel, Xiaotong Fu, Laura Gaspari, Maja Kristin Harden, Yi Jin, Min Joo Kim, Eunpyo Lee, Rikarda Raudonikyte, Zäzilie Schilling, Jeewhan Shin, Dalma Stift, Lydia Strong
vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
