Fragment No. 94

Gemeinsam mit Abhi entwarf ich dann – Quadrat für Quadrat, mit seiner Technik – einen Kosmos aus floralen Elementen, himmlischen Wesen, schwarzen Löchern, Tieren und Menschen, sodass Menschen, wenn sie auf diesem Teppich liegen, neue Erzählungen für diese von Grausamkeit und Gewalt geprägte Welt entwickeln können.

A Planet for Abu entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen Patricia Domínguez und Abhinav Sethi, einem Designer und Produzenten aus Jaipur, Rajasthan, dessen Familie seit Generationen Teppiche vollständig von Hand herstellt – vom Färben der Fasern bis zum Knüpfen des allerletzten Knotens. Während sie gemeinsam Mogulteppiche erforschten, veränderte sich etwas: Diese gewebten Räume waren voller Tiere, doch jedes von ihnen erfüllte innerhalb der Jagd einen bestimmten Zweck. Patricia fragte, ob es möglich sei, sie zu befreien – und von da an begannen sie, etwas Neues zu entwickeln.

Das Entwerfen eines Teppichs ist kein freies Zeichnen: Jede Form muss in ein Zwölf-mal-Zwölf-Raster übersetzt werden, das die Webstruktur bestimmt – eine pixelbasierte Logik, die jede Kurve und jede Figur festlegt. In dieses Raster traten die Wesen aus Patricias Kosmos ein: der blinde Tukan aus Madre Drone, ihr einäugiger Hund, ihre Pferde, ein Diaguita-Jarropato, schwarze Löcher, Portale, Drohnen, Schmetterlinge und weitere Tiere aus ihrem persönlichen Bestiarium. Sie alle existieren ohne Hierarchien in einem interspezifischen Raum, in dem Pflanzen, Tiere und menschliche Technologien auf derselben Ebene in Frieden koexistieren.

A Planet for Abu

Patricia Domínguez in Zusammenarbeit mit Unknown Carpets

Recycelte Sari-Wolle und Seide

2,85 x 3,67 m, 2026

Hergestellt in Jaipur, Indien, mit großzügiger Unterstützung von Cecilia Brunson Projects und MAC/CCB Lissabon

The Sound of Carpets - Fragment #00

Das wunderschöne Fragment, das wir erhalten haben, ist Teil einer Replik, die in Rajasthan gefertigt wurde – unserer Herkunftsregion und dem Ort, an dem wir unsere eigenen Teppiche herstellen. Als wir es entfalteten, stellten wir uns den fehlenden Teil dieses Fragments vor: den Klang – die akustische Atmosphäre des Moments und des Ortes, an dem es einst entstand.

Es ist eine Atmosphäre, die wir ganz genau kennen – eine, die uns jeden Tag aufs Neue dazu bewegt, Teppiche zu knüpfen: das tac tac der Knoten, das sss des Windes, der durch offene Fenster zieht, das Flüstern geheimer Worte, die zwischen Karigars ausgetauscht werden, um jeden Knoten abzustimmen. Durch dieses akustische Porträt laden wir die Zuhörer:innen zu einem immersiven Moment ein – zu einer Verbindung mit dem Ort und den Händen, die dieses Stück geschaffen haben.

Dieser fehlende Teil wird zu einem meditativen Raum – einer Brücke zum Ursprung des Fragments und zum vollständigen Teppich. Das Klangstück wurde speziell für dieses Fragment geschaffen – als meditative Form, inspiriert von Unknowns The Sound of Carpets.

The Sound of Carpets ist ein fortlaufendes Projekt von Unknown Carpets, das über Jahre hinweg vom täglichen Rhythmus der Webstühle in Rajasthan geformt wurde. Das sanfte Summen des gesponnenen Garns, der gleichmäßige Takt des Knüpfens und das leise Rascheln beim Zurückschneiden der Fäden ergeben eine lebendige Klanglandschaft, die Unknown kontinuierlich durch Feldaufnahmen erweitert.

Als das Fragment bei uns eintraf, veränderte sich etwas. Es unterbrach nichts – es fügte sich ein. Es brachte eine Spur von Zeit mit sich, ein Gefühl von Entfernung – und eine Vertrautheit, die wir nicht ganz benennen konnten.

Höre dem Teppich zu. Er trägt einen heiligen Klang.

Wir halten diesen Klang für kostbar, weil wir glauben, dass die akustische Sprache seiner Entstehung nahezu unverändert geblieben ist – von der Zeit, als der ursprüngliche Teppich im 17. Jahrhundert im Kaukasus gewebt wurde, bis zu dem Moment, in dem diese Replik in Rajasthan gefertigt wurde. Unsere Methoden – genau die, die in diesen Aufnahmen eingefangen wurden – sind traditionell geblieben, mit nur sanften Wandlungen im Laufe der Zeit.

Es ist ein Porträt, das man hören kann, wenn man die Augen schließt.

Dieses Projekt fängt diese Klangharmonien nicht nur ein, um die wertvolle Arbeit der Kunsthandwerker:innen zu ehren, sondern auch, um unseren fortwährenden Versuch zu zeigen, traditionelle Knüpf- und Färbetechniken weiterzuentwickeln.

Dies ist keine Konservierung aus Nostalgie – es ist ein Weg, das Handwerk lebendig zu halten. Indem wir Traditionen anpassen, hinterfragen und für die Gegenwart neu formen, ehren wir unsere Wurzeln – und ermöglichen zugleich, dass die Form wächst und im Heute spricht. Auf diese Weise wird jeder Teppich sowohl zu einem visuellen Archiv als auch zu einem klanglichen Dokument einer lebendigen, sich ständig wandelnden Tradition.