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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise geht weiter...
...mit Medici of the Orient
Ich erhielt das Teppichfragment #93/100, während ich in meinem kleinen Wohnzimmer in Porto, Portugal, saß. Als ich das Paket öffnete, ruhten meine Füße auf dem persischen Teppich, den ich mitgenommen hatte, als ich mein Zuhause im Iran verließ, um hier, im westlichsten Teil Europas, Tausende von Kilometern von meinem Herkunftsort entfernt, ein neues Leben zu beginnen. Das einzige Stück Heimat, das ich mitnahm, war dieser kleine Teppich. Ich hatte ihn nicht mitgebracht, weil ich ihn unbedingt gebraucht hätte, sondern weil für mich als Iranerin ein Zuhause kein Zuhause ist ohne einen handgefertigten Teppich, der in seinen Motiven und Mustern die Geheimnisse der Heimat in sich trägt.
Als ich mich hier in Porto niederließ, lernte ich einmal einen freundlichen Herrn kennen, der mich zu einem Kaffee einlud. Er war aufrichtig neugierig, wo ich aufgewachsen war und wie das Leben dort aussah, und fragte unbedarft, ob wir im Iran Autos benutzten. Ich unterdrückte den Impuls, die Augen zu verdrehen, und antwortete stattdessen sarkastisch: „Nein, wir sind mit fliegenden Teppichen unterwegs." Ich sah seinem Gesicht an, dass er für einen kurzen Moment, bevor er verlegen lachte, tatsächlich in Erwägung zog, ich könnte es ernst meinen. Ich schätze, ein „Orientteppich", wie man hier sagt, ist und bleibt ein Teil meiner Identität.
Und vielleicht ist das auch gut so. Ich bin tatsächlich in Häusern aufgewachsen, die mit handgefertigten Teppichen ausgelegt waren – Teppiche, die Generationen überdauern sollten und mit größter Sorgfalt ausgewählt wurden, damit Kinder und deren Kinder auf ihnen aufwachsen würden. Damit sie sich im Leben geerdet fühlten, sobald sie die einzigartige Struktur unter ihren Füßen spürten. Deshalb fotografierte ich, als ich fortging, jeden einzelnen Teppich zu Hause, Bilder, die ich im Rahmen dieser Kollaboration mit euch teile. Ich schaue sie mir noch immer an, und nichts weckt mehr Wehmut in mir oder schnürt mir mehr die Brust zusammen.
Teppiche spiegeln meist die Realität der Weberin oder des Webers wider oder ihre Interpretation davon. Blumenteppiche sind eine Nachbildung von Gärten, geometrische Muster spiegeln die spirituelle Bedeutung von Formen wider, und Tiermotive werden oft von Nomaden gewoben, die in der Wildnis verschiedenen Tieren begegnen. Manchmal frage ich mich, wie ein Teppich aussähe, den ich selbst weben würde. Wie würden seine Farben und Knoten unsere heutige Zeit widerspiegeln, die Nöte, die zugleich so global und doch so zutiefst persönlich und einsam erscheinen?
Schmetterlinge und Vögel werden weiterhin fliegen
Es tröstet mich, dass Teppiche eine zeitlose Schönheit besitzen. Ganz gleich, wann oder wo wir leben, welchen Herausforderungen und Katastrophen wir auch begegnen – Blumen werden immer schön sein, Schmetterlinge und Vögel werden weiterhin fliegen, und Ziegen werden weiterhin munter und niedlich sein. Die schwieligen Hände der Männer, Frauen und kleinen Mädchen in den Dörfern, die Teppiche weben, die Jahrhunderte überdauern, sorgen dafür, dass jeder Knoten die unbestreitbare Schönheit des Lebens verewigt, allen Zeitenwandels und aller Hässlichkeit der Welt zum Trotz.
Man sagt, die Welt sei eins, und Grenzen bedeuteten nichts. Vielleicht trifft das auf diese glücklichen Fragmente des Drachen-Teppichs aus dem Museum für Islamische Kunst zu. Als ich meines nachverfolgte, sah ich, dass es bereits Mexiko, Litauen und Honduras besucht hatte. Es ist tröstlich zu sehen, dass die Grenzen dieser Welt, so unerbittlich gegenüber der Bewegung von Menschen, die Bewegung der Objekte nicht aufhalten können, die von genau jenen Menschen geschaffen wurden, denen das Überschreiten dieser Grenzen so oft verwehrt wird. Ich spüre auf der Oberfläche dieses Fragments die Berührung von Händen wie meinen eigenen. Die Spuren, die seine früheren Besitzerinnen und Besitzer hinterlassen haben, erfüllen mich aus irgendeinem Grund mit Freude und Rührung. Ich glaube, so entstehen und bestehen unsere globalen Verbindungen weiterhin, auch wenn wir uns nie begegnen werden.
Mein Fragment trägt bereits die Spuren seiner früheren Besitzerinnen und Besitzer, die es einzigartig und schön machen. Auch ich werde meine eigenen Spuren hinterlassen: einen kleinen Miniaturteppich, gewebt von den Händen nomadischer Stämme tief in den Zagros-Bergen des Iran.
...und weiter geht's...
...mit Diego Guzman Penella
Fragment Nr. 93: Ein Dialog in Farben und Momenten während eines Spaziergangs in Coyoacán, Mexiko-Stadt
Ich nahm Fragment #93 des Drachen-Teppichs mit auf einen Spaziergang durch mein Lieblingsviertel in Mexiko-Stadt, hielt die Augen offen und suchte nach Inspiration.
Coyoacán ist ein Ort voller Geschichte, Farben und Traditionen. Während ich spazierte, achtete ich auf die Formen und Farben um mich herum und dachte darüber nach, wie sehr sie sich vom Motiv und der Farbpalette des Teppichs unterscheiden.
Nach etwa einer Stunde erreichte ich das Zentrum von Coyoacán, das wie immer an einem Samstagmorgen voller Leben war. Ich machte mich auf den Weg zum Markt, aber bevor ich hineinging, schlenderte ich durch die Street-Art-Messe, die jedes Wochenende nebenan stattfindet. Ich schaute mir Gemälde, Skulpturen, Drucke und Textilien an und suchte nach etwas, das meine Neugier wecken würde.
Als ich zum ersten Mal die Arbeiten von Sober Palma sah, fiel mir sofort etwas ins Auge. Sie ist eine venezolanische Textilkünstlerin (@sobercrochetart), die seit einigen Jahren in Mexiko lebt und mit Stick- und Häkeltechniken arbeitet. Die Farben und Motive ihrer Werke sind beeindruckend.
Wir unterhielten uns eine Weile, und ich erzählte ihr von der Initiative CulturalxCollabs und meiner Idee, Fragment #93 des Drachen-Teppichs mit in die Stadt zu nehmen, um dort den Dialog zu suchen. Sie zeigte echtes Interesse an dem Projekt, und wir tauschten uns auch ausführlich über ihre Arbeit und ihren Schaffensprozess aus. Besonders faszinierte mich ihre Serie, die bestimmte Momente in Zeit und Raum festhält: einen Sonnenuntergang am Strand von Puerto Escondido oder die im Frühling blühenden Jacarandas in Mexiko-Stadt.
Inspiriert von diesem Gespräch schlenderte ich durch den Markt, umgeben von leuchtenden Farben und vielschichtigen Texturen, und machte mich dann auf den Heimweg, um einer anderen Textilkünstlerin, die ich kenne, von dieser Begegnung und dem Projekt zu erzählen. Daniela Guzmán (@lacrisalidahumana) erzählte mir, dass sie seit der Geburt ihres Sohnes im letzten Jahr Schwierigkeiten hatte, Zeit für ihre Textilarbeit zu finden. In diesem Jahr begann sie ein neues Projekt, das sich direkt mit diesem Problem befasst. Auf einer 2 x 1,5 m großen leeren Leinwand entwarf sie ein Raster aus 32 quadratischen Quadranten, die 32 Wochen darstellen. Die Absicht ist, jedes Quadrat mit einem einfachen Stich zu bedecken. Um ein Quadrat vollständig fertigzustellen, müsste sie jeden Tag 2,5 Stunden arbeiten. Das ist selten möglich. Das Leben kommt dazwischen. Die Mutterschaft kommt dazwischen. Andere Verpflichtungen kommen dazwischen. Jedes Quadrat wird zu einer Aufzeichnung der Zeit, die sie ihrer kreativen Arbeit widmen kann. Einige werden fertiggestellt sein. Andere bleiben teilweise unvollendet. Jedes Mal, wenn sie unterbrechen muss, weil etwas ihre Aufmerksamkeit erfordert, lässt sie den Faden hängen. Sie zeigte mir Fotos von ihrem Projekt, und mir fiel sofort auf, wie sehr sich die Farbpalette von der des Drachen-Teppichs unterscheidet: Schwarz, Rot und Weiß. Das Ergebnis ist einfach, aber kraftvoll in der Komposition und voller Bedeutung. Es dokumentiert auf stille Weise den Spagat zwischen Mutter und Künstlerin, die verschiedene Bereiche ihres Lebens gleichzeitig meistert.
Als Architekt habe ich Textilien immer aus einer gewissen Distanz bewundert. Mit Respekt, aber auch mit Abstand. Es ist ein ganz anderes Medium als das, mit dem ich normalerweise arbeite: Ziegel, Mörtel, Holz. Aber diese Begegnung, dieser Dialog zwischen Farben, Kulturen und Zeit, hat mich dazu gebracht, es mit anderen Augen zu sehen.
Mich fasziniert die Art und Weise, wie Sober Palma einen Moment durch Stickerei einfängt. Daniela Guzmán macht etwas Ähnliches, wenn auch in einem anderen Maßstab. Anstelle eines Sonnenuntergangs oder eines blühenden Baumes hält sie ein Jahr ihres Lebens fest, eine Zeit, in der sie zu ihrer Praxis zurückgekehrt ist. Unterschiedliche Geschichten, dieselbe Sprache. Ein Moment in der Zeit, gestickt. Ihre Werke versetzten mich zurück zum Drachen-Teppich, zu den Händen, die ihn gewebt haben, zu dem Moment, in dem er entstanden ist, und zu all den anderen Momenten, die er erlebt hat. Der Drachen-Teppich und die Werke dieser beiden zeitgenössischen Textilkünstlerinnen kommunizieren miteinander und führen einen Dialog über Zeit und Geschichte hinweg.
Möge dieses Fragment weiterreisen, Verbindungen schaffen und Momente auf seinem Weg festhalten.
Die Reise beginnt...
...mit Juan Carlos Barrientos
Das Fragment #93 der Replik des berühmten 400 Jahre alten Drachenteppichs begann seine weltweite Reise als Gast des Europäischen Netzwerks der Freiwilligen im Bereich des Kulturerbes und des Litauischen Freilichtmuseums (Lietuvos Liaudies Buities Muziejus). Dieses bedeutsame Ereignis fand auf der Europäischen Freiwilligenkonferenz 2023 zum Thema „Kulturerbe und Menschen“ statt, die vom Litauischen Freilichtmuseum in Rumšiškės, Litauen, am 6. Oktober 2023 ausgerichtet wurde. Die Veranstaltung war Teil des dreitägigen „Heritage Forum“, das vom litauischen Freilichtmuseum und dem litauischen Kulturministerium gemeinsam organisiert wurde.
Das Fragment wurde einem Publikum vorgestellt, das sich aus Fachleuten für Kulturerbe und Vertretern von Kulturerbe-Institutionen und -Organisationen aus ganz Europa zusammensetzte, die an der Konferenz teilnahmen. Sie erfuhren etwas über die reiche Geschichte des Teppichs und die tiefe Symbolik, die hinter seiner Reise steckt. Juan Carlos Barrientos präsentierte den Teppich, und Gita Šapranauskaitė und Aistė Lazauskienė, Direktorin bzw. stellvertretende Direktorin des litauischen Freilichtmuseums, sowie Sigita Bugeniené, Beraterin der Gruppe für Kulturerbepolitik des litauischen Kulturministeriums, und Bert Ludwig, Direktor von European Heritage Volunteers, überbrachten im Namen der Veranstaltung herzliche Grüße an das Projekt CulturalxCollabs. Weben für die Zukunft.
In den kommenden Monaten, bevor die Zeit gekommen ist, das Teppichfragment an den nächsten Besitzer weiterzugeben, wird der Teppich nach Honduras reisen, um sich mit den berühmten indigenen Lenca-Knüpferinnen von Intibucá und die Denkmalschutzbehörden von Honduras zu treffen.
Honduras ruft!
März, 2024
Intibucá, Honduras
Im Rahmen des Projekts CulturalxCollabs hatte ich die außergewöhnliche Gelegenheit, El Cacao in den Bergen der Region Intibucá in Honduras zu besuchen, wo ich mich mit Enemesia Gonzalez, einer indigenen Lenca-Weberin, traf und das Fragment #93 des Berliner Drachenteppichs mitbrachte.
Ziel meines Besuchs war es, eine Brücke zwischen zwei charakteristischen Webtraditionen in den Bergen zu schlagen: den komplizierten Mustern des Drachenteppichs aus dem Kaukasus und den farbenfrohen Wolltextilien der Lenca, die für ihre Rolle bei der Gestaltung der modernen Lebenskultur der Lenca und als Protagonisten einer neuen Welle nationaler Identitätskonstruktionen in Honduras bekannt sind. Diese Begegnung verdeutlichte nicht nur den Reichtum der Lenca-Traditionen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, sondern zeigte auch, wie globale und lokale kulturelle Erzählungen ineinandergreifen können, was zu einer tieferen Wertschätzung und einem besseren Verständnis unseres gemeinsamen kulturellen Erbes führt.
Enemesia brachte ihre Freude darüber zum Ausdruck, ihre lebendige Lenca-Webkunst mit anderen zu teilen und an dem Projekt CulturalxCollabs teilzunehmen. Sie wies auch darauf hin, wie wichtig es ist, dass die Honduraner ihr handwerkliches Erbe anerkennen, und sprach den anhaltenden Kampf des Lenca-Volkes um kulturelle Anerkennung an. Trotz der zunehmenden Wertschätzung ihrer farbenfrohen Tücher als neue Symbole der kulturellen Identität von Honduras betonte Enemesia, dass die Lenca-Gemeinschaft nach wie vor übersehen und an den Rand gedrängt wird und mit Armut und mangelnder Repräsentation in der breiten nationalen Öffentlichkeit zu kämpfen hat.
Teppich mit Maya-Motiven
Mai, 2024
Tegucigalpa, Honduras
Während eines kurzen Besuchs des Zentrums für Kunst und Kultur der Nationalen Universität von Honduras in Comayagüela in Tegucigalpa wurde der „Teppich mit Maya-Motiven“, ein seltenes gewebtes Kunstwerk des honduranischen Künstlers A. López Rodezno, zusammen mit dem Fragment #93 des „Drachenteppichs“ aus dem Projekt „CulturalxCollabs - Weaving the Future“ gezeigt. Der Besuch war von Diskussionen geprägt, die von Joel Barahona, einem Experten für das Werk von López Rodezno, Frau Nadia Caceres, Leiterin der Museumsabteilung, und Dr. Olga Joya, der Direktorin des CAC-UNAH, geführt wurden und sich auf den Vergleich dieser kulturell bedeutenden Stücke konzentrierten.
Künstlerische Verbindung zwischen dem Historischen und dem Zeitgenössischen
Diese besondere Veranstaltung unterstrich die kulturelle Bedeutung und die künstlerische Verbindung zwischen dem Historischen und dem Zeitgenössischen. Die Integration des Fragments des „Drachenteppichs“ mit dem „Teppich mit Maya-Motiven“ von López Rodezno im CAC-UNAH war eine bereichernde Erfahrung, die das Erbe der honduranischen Kunst feierte und ein tieferes Verständnis des kulturellen Erbes durch internationale Zusammenarbeit förderte.
Eine Schlüsselfigur der honduranischen Kunst
A. López Rodezno, eine Schlüsselfigur der honduranischen Kunst, war der erste Direktor der Kunstakademie von Honduras (Bellas Artes) und der nationale Maler des Regimes von Tiburcio Carias Andino (1933-1949). Er schuf den „Teppich mit Maya-Motiven“ um 1970, in einer späteren Phase seines Lebens, als er begann, mit anderen Formen der plastischen Kunst zu experimentieren. Der Teppich sollte als Repräsentant der reichen kulturellen Identität von Honduras dienen, die von den alten Maya inspiriert wurde. Seine Kunst, die in zahlreichen Gemälden, Wandmalereien, Keramiken und Stichen sowie in Buchillustrationen zum Ausdruck kommt, zeigt auf wunderbare Weise die verklärte indigene Vergangenheit des Landes und romantisiert gleichzeitig das ländliche Leben des „hart arbeitenden honduranischen Bauern“, was seinen Beitrag zur Darstellung der honduranischen nationalen Identität, wie sie im 20. Jahrhundert durch die bildende Kunst konzipiert wurde, von unschätzbarem Wert macht.
vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
