CulturalxCollabs: Fragment No. 97 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner BüldCulturalxCollabs: Fragment No. 97 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

Cultural x Collabs - Weaving the Future

Fragment No. 97

100 Fragmente. 100 Reisen

Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.

Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.

Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.

Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...

Die Reise beginnt...

...mit Mohammad Abu Al Hasan

Von der Antarktis zu einem Teppichfragment: Fürsorge über Entfernungen hinweg, Kulturerbe über Kulturen hinweg

Wenn ich das Teppichfragment aus dem Museum für Islamische Kunst in Berlin in meinen Händen halte, werde ich an eine einfache Wahrheit erinnert: Kulturerbe muss nicht vollständig sein, um beeindruckend zu sein. Ein Fragment kann eine ganze Welt in sich tragen. Es kann die Intelligenz des Handwerks, die Erinnerung an Gemeinschaften und die Spuren von Reisen enthalten – von menschlichen Reisen über materielle Reisen bis hin zur langsamen Reise von Ideen durch die Zeit.

Ich bin Archäologe und Kulturerbe-Experte aus Bangladesch und lebe seit acht Jahren in Deutschland. Mein Weg führte mich durch verschiedene Landschaften und Lernumgebungen, darunter Studien zum Kulturerbe in Deutschland und Ägypten. Heute arbeite ich als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Deutschen Schifffahrtsmuseum (DSM) in Bremerhaven, wo mein Schwerpunkt auf dem Kulturerbe der Antarktis liegt. Diese Arbeit vertieft kontinuierlich mein Verständnis dafür, was es bedeutet, sich um die Vergangenheit zu kümmern, und warum diese Sorge geteilt werden muss.

Auf den ersten Blick scheinen die Antarktis und ein gewebtes Textil zwei verschiedene Welten zu sein. Die eine ist eine polare Landschaft aus Eis und Wind, die oft als abgelegen und leer vorgestellt wird; die andere stammt aus menschlichen Siedlungen, Wohnräumen und dem Alltag. Dennoch sprechen beide dieselbe Sprache der Fragilität und Verantwortung. Das antarktische Kulturerbe überdauert unter Bedingungen, die aufgrund der eisigen Temperaturen Spuren über lange Zeiträume hinweg bewahren können, aber es ist auch außerordentlich gefährdet, da es Umweltveränderungen, logistischen Einschränkungen und der Tatsache ausgesetzt ist, dass dieser Ort weit entfernt vom Alltag der meisten Menschen liegt. Seine Erhaltung erfordert internationale Zusammenarbeit, sorgfältige Forschung und einen klaren ethischen Kompass. Es erfordert den Glauben, dass auch das, was weit entfernt ist, von Bedeutung ist und dass die Geschichten, die an abgelegenen Orten bewahrt werden, dennoch zur Menschheit gehören.

Hier wird das Teppichfragment zu mehr als einem Gegenstand. Auch ein Teppich ist ein Archiv, nur dass es nicht mit Tinte, sondern mit Fasern geschrieben ist. Er trägt Entscheidungen über Materialien und Farbstoffe, über die Bedeutung von Mustern in sich.

Es trägt die Spuren von Händen und den Rhythmus der Arbeit einer Generation von Lernenden. Vor allem aber steht es für Austausch. Textilien haben schon immer Regionen, Sprachen, Kulturen und Glaubenssysteme überschritten. Motive und Methoden wandern mit Menschen durch Handel, Migration, Diplomatie und manchmal auch durch Vertreibung. Bei genauer Betrachtung stellen wir oft fest, dass das, was lokal erscheint, Einflüsse von anderswo enthält, die so tief in das Design eingewoben sind, dass sie untrennbar mit dem Ganzen verbunden sind. In diesem Sinne sind das Teppichfragment und das antarktische Erbe durch denselben Gedanken verbunden: Die Geschichte der Menschheit entsteht durch Bewegung und Begegnung. Keine Kultur wächst isoliert. Keine Tradition bleibt von anderen unberührt. Vielfalt ist keine moderne Modeerscheinung, sondern ein uraltes Merkmal des Menschseins.

Durch meine Arbeit im DSM bleibt mir dieser Gedanke auch auf ganz praktische Weise nahe. Museen sind Orte, an denen Reisen sichtbar werden: Objekte, Materialien und Wissen kommen aus unterschiedlichen Kontexten, und unsere Aufgabe ist es, sie sorgfältig zu erforschen, verantwortungsbewusst zu bewahren und ihre Bedeutung mit der Öffentlichkeit zu teilen. Wenn ich durch die Museumsräume an meinem Arbeitsplatz gehe, umgeben von Zeugnissen dafür, wie weit Menschen gereist sind, wie viel sie erforscht und wie viele Ideen sie ausgetauscht haben, werde ich daran erinnert, dass Verbundenheit in der Geschichte der Menschheit keine Ausnahme ist. Sie ist das Muster.

Die Arbeit am antarktischen Kulturerbe hat mich gelehrt, viel über Verantwortung nachzudenken. Die Antarktis gehört nicht einer Nation oder einer Gemeinschaft, wie es bei vielen Kulturerbestätten der Fall ist. Sie ist geprägt von internationalen Rahmenwerken, wissenschaftlicher Präsenz und gemeinsamer Verantwortung. Diese gemeinsame Verantwortung ist nicht immer einfach, aber sie ist sinnvoll. Sie fordert uns auf, über unsere unmittelbaren Grenzen und Identitäten hinaus Fürsorge zu üben. Sie lädt uns ein, zu fragen: Was bedeutet es, etwas zu schützen, das wir vielleicht nie „besitzen“ werden, aber dennoch schätzen? Wie ehren wir Geschichten, die kompliziert, multinational und manchmal unangenehm sind?

Diese Fragen sind ebenso relevant, wenn wir über kulturelle Vielfalt in unserem Alltag sprechen. In vielfältigen Gesellschaften begegnen wir ständig Geschichten, die ursprünglich nicht unsere eigenen sind. Wir begegnen Sprachen, Bräuchen und Erinnerungen, die nicht zu unserer Kindheit passen. Vielfalt fordert uns auf, unsere Vorstellung von Zugehörigkeit von etwas, das auf Gleichheit basiert, zu etwas zu erweitern, das durch Respekt und Erfahrung aufgebaut ist. Sie drängt uns dazu, kulturelle Unterschiede nicht als Bedrohung zu sehen, sondern als Ressource, als Quelle der Kreativität, der Widerstandsfähigkeit und des tieferen Verständnisses.

Als Wissenschaftler aus Bangladesch, der in Deutschland lebt und arbeitet, erlebe ich dies nicht nur als Konzept, sondern als tägliche Realität. Mit der Zeit habe ich gelernt, dass Identität nicht etwas ist, das man entweder intakt hält oder vollständig verliert, wenn man umzieht. Es ist etwas, das man lernen muss, mit Sorgfalt zu behandeln. Das Leben an einem neuen Ort kann das Bewusstsein dafür schärfen, was man mitbringt, wie Werte, Perspektiven und Sichtweisen. Es lehrt uns auch, was wir von anderen lernen können. Das ist nicht immer einfach. Aber es kann zutiefst bereichernd sein. Es kann dich aufmerksamer und einfühlsamer machen. Es kann dich auch dankbar machen für Institutionen wie Museen, die Räume schaffen, in denen viele Geschichten nebeneinander existieren können.

Museen können solche Räume sein, wenn sie mehr tun, als nur Objekte auszustellen, und stattdessen den Dialog fördern. Ein Programm wie CulturalxCollabs – Weaving the Future ist wichtig, weil es anerkennt, was ein Textil bereits zeigt: dass Kultur durch Beziehungen entsteht. Das Weben ist eine passende Metapher, denn eine gewebte Oberfläche wird nur durch gegenseitige Abhängigkeit stark. Ein einzelner Faden kann keinen Teppich bilden. Stärke entsteht durch Verbindung, durch Kreuzung und Verbindung, durch Spannung, die im Gleichgewicht gehalten wird. Die Schönheit des Musters entsteht nicht dadurch, dass die Fäden identisch sind, sondern dadurch, dass sie zusammenwirken. Genau so bereichert kulturelle Vielfalt unser Leben. Sie verlangt nicht, dass wir unsere Unterschiede auslöschen, sondern lädt uns ein, sie in einen Dialog zu bringen. Sie bietet mehr Möglichkeiten, die Welt zu interpretieren, mehr Fähigkeiten, Probleme zu lösen, mehr künstlerische Sprachen, um Bedeutung auszudrücken. Sie ermöglicht es uns, uns selbst aus neuen Blickwinkeln zu erkennen. Manchmal entdecken wir unerwartete Vertrautheit in dem, was wir für fremd gehalten haben. Manchmal lernen wir, dass das, was wir für universell gehalten haben, eigentlich spezifisch ist und dass es daneben noch andere Universalien gibt. Das Teppichfragment erinnert mich auch an einen weiteren wichtigen Punkt: Das Kulturerbe ist nicht nur monumental. Wir denken oft an das Kulturerbe als großartige Architektur, berühmte Stätten oder national gefeierte Geschichte. Aber das Kulturerbe lebt auch in Gegenständen des täglichen Lebens: Textilien, Werkzeugen, Fotografien, Briefen, Liedern, sogar in den gefrorenen Konserven aus der heroischen Ära in der Antarktis. Diese Gegenstände tragen die Intimität gelebter Erfahrungen in sich. Sie bewahren die Präsenz gewöhnlicher Menschen, deren Namen vielleicht nicht aufgezeichnet sind, deren Kreativität jedoch ihre Welt geprägt hat. Dieses Erbe zu schätzen bedeutet, das menschliche Leben in seiner ganzen Fülle zu schätzen, nicht nur seine offiziellen Erzählungen.

In der Antarktis arbeiten Kulturerbe-Expert:innen mit bescheidenen Spuren: kleinen Bauwerken, Alltagsgegenständen, Spuren, die durch Routinearbeit und Überleben hinterlassen wurden. Sie mögen nicht dramatisch aussehen, aber sie sind zutiefst menschlich. Ebenso mag ein Teppichfragment klein erscheinen, doch es enthält Sozialgeschichte: Wer hat es hergestellt, zu welchem Zweck, welches Wissen war dafür erforderlich, wer hat es verwendet, welche ästhetischen Entscheidungen wurden geschätzt und welche Netzwerke ermöglichten seine Materialien und Motive? All dies erinnert uns daran, dass die Vergangenheit oft in dem bewahrt wird, was gewöhnlich erscheint, bis wir lernen, es zu sehen und zu schätzen.

Was bedeutet es also, die Zukunft zu weben?

Für mich bedeutet es, zu lernen, über alle Arten von Distanz hinweg Fürsorge zu üben – geografische Distanz, kulturelle Distanz, historische Distanz. Es bedeutet, sich gegen die Vorstellung zu wehren, dass das Erbe nur einer Gruppe, einer Nation oder einer Identität gehört. Es bedeutet zu verstehen, dass unsere Leben bereits miteinander verwoben sind, ob wir es nun anerkennen oder nicht, durch die Gegenstände, die wir benutzen, die Lebensmittel, die wir essen, die Technologien, auf die wir uns verlassen, und die Geschichte, die unsere Städte und Institutionen geprägt hat.

Die Zukunft zu gestalten bedeutet auch, Neugierde über Angst zu stellen. In Zeiten, in denen Gesellschaften angesichts von Unterschieden ängstlich werden können, bietet das Kulturerbe eine Gegenlektion, dass Unterschiede nichts Neues und keine Schwäche sind. So hat die Menschheit schon immer geschaffen, sich angepasst und überlebt. Kulturelle Vielfalt ist nichts, was wir tolerieren. Sie ist etwas, das wir aktiv schätzen können, weil sie unsere kollektive Fähigkeit erweitert, uns vorzustellen, uns einzufühlen und gemeinsam ein sinnvolles Leben aufzubauen.

Dieses Teppichfragment ist zwar klein, fühlt sich aber wie eine Verpflichtung an. Eine Verpflichtung, genau hinzuschauen, aufmerksam zuzuhören und die vielen Hände und Geschichten zu würdigen, die unsere Welt prägen. Ob ich nun im DSM an antarktischem Kulturerbe arbeite oder mich im Museum für Islamische Kunst mit einer Textiltradition beschäftige, die Kernbotschaft bleibt dieselbe: Wir sind Hüter von Geschichten, die größer sind als wir selbst. Und wenn wir erkennen, wie viel wir über Ozeane, Grenzen und Jahrhunderte hinweg miteinander teilen, wird uns bewusst, dass die Zukunft nicht durch das Trennen von Fäden entsteht, sondern dadurch, dass wir sie zu etwas Stärkerem verweben. Letztendlich ist dieses Fragment nicht nur ein Überbleibsel der Vergangenheit. Es ist eine Erinnerung für die Gegenwart: dass unsere Gesellschaften, genau wie Textilien, am schönsten sind, wenn viele Fäden zusammenhalten, jeder sichtbar, jeder wertvoll, jeder unverzichtbar für das Muster ist.

CulturalxCollabs: Fragment No. 97 © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

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Über das Projekt

Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.

100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.

Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet....

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Weaving the Future

Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.

100 Fragmente. 100 Reisen

"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.

Wo ist der Drache?

Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?

Cultural X Collabs Tutorial + FAQs

Wie kann ich mein Material hochladen? Diese und viele weitere Fragen werden hier beantwortet.