CulturalxCollabs: Fragment No. 99 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner BüldCulturalxCollabs: Fragment No. 99 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

Cultural x Collabs - Weaving the Future

Fragment No. 99

100 Fragmente. 100 Reisen

Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.

Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.

Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.

Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...

Was ist das SAWA Museum Studies Program?

Das SAWA Museum Studies Program ist ein praktisches museologisches arabisch-deutsches Programm, das Unterschiede und Gemeinsamkeiten anerkennt, um innovative Museumspraktiken zu inspirieren. Es dient als Plattform für den Wissensaustausch und die Vernetzung von aufstrebenden Museumspraktikern. Auf Arabisch سوا - SAWA bedeutet zusammen. Dieser Name wurde gewählt, um den gemeinschaftlichen Charakter dieses Museumsstudienprogramms zu verdeutlichen. Es ist so konzipiert, dass Lehrkräfte und Teilnehmer:innen zu gleichen Teilen aus arabischsprachigen Ländern und Europa zusammengebracht werden, um einen vielfältigen und integrativen Lernraum zu schaffen. Jedes Modul wird von einem Team aus zwei Museumsexperten geleitet, von denen einer aus den VAE und einer aus Europa stammt, was eine Reihe von Fachkenntnissen und Perspektiven ermöglicht. Jedes Jahr wird eine neue Gruppe von jungen Museumsenthusiasten ausgewählt, die zu gleichen Teilen aus der MENA-Region und Europa stammen.

Die Reise geht weiter...

...mit Ezzeldin Hajjaj

Was gewoben bleibt

Als das Teppichfragment ankam, dachte ich zunächst weder an seine Geschichte, sein Alter noch an die lange Reise, die es über Flughäfen und Grenzen zu mir geführt hatte. Was mir sofort in den Sinn kam, war Sudan.

Seit Jahren betrachte ich Objekte als Gefäße der Zeit; Artefakte bewahren nicht die Geschichte selbst, sondern die Spuren menschlicher Passage durch sie. Doch Krieg verändert unser Verhältnis zu materiellen Dingen. Plötzlich werden kleine Gegenstände fähig, das zu tragen, was die Geografie selbst nicht mehr halten kann: Erinnerung, Zugehörigkeit und das zerbrechliche Gefühl von Kontinuität.

Ein Teppich ist schließlich nie eine einzige Sache.

Er besteht aus Hunderten von Knoten, Tausenden ineinander verwobener Fäden, Leerstellen und Farben, die nebeneinander existieren, ohne einander vollständig zu verdrängen. Kein einzelner Faden erschafft den Teppich allein, und keine einzige Farbe monopolisiert seine Schönheit. Sein eigentlicher Wert liegt in der Art und Weise, wie disparate Elemente sich zu einem stimmigen Ganzen verflechten.

Deshalb erinnerte mich der Teppich an Sudan.

Auch Sudan wurde durch Jahrhunderte der Überquerungen, Migrationen, Kollisionen und Verflechtungen gewoben. Ein Ort, wo Afrika auf die arabische Welt trifft, wo die Wüste auf den Nil trifft, wo sufische Traditionen mit populärer Musik koexistieren und wo Dialekte, die einander kaum ähneln, dennoch denselben Alltag bewohnen. In Sudan wie in einem Teppich lassen sich die Fäden nicht leicht trennen; jeder verläuft über und unter einem anderen, jede Farbe verleiht der benachbarten neue Bedeutung.

Was mich an historischen Objekten stets fasziniert hat, ist nicht ihre Seltenheit, sondern die Spuren menschlichen Kontakts, die sie in sich tragen. Ein echtes Artefakt entsteht nicht fertig aus einer isolierten Kultur; es wird allmählich durch Begegnung geformt: Eine Hand fügt hinzu, eine andere transportiert, eine dritte verwendet es in einem völlig anderen Kontext neu. Manche Objekte wirken daher weniger wie Produkte eines einzelnen Moments als wie Ansammlungen langer Geschichten der Bewegung und des Austauschs.

Vielleicht ist das der Grund, warum es mir schwerfällt, Sudan als etwas Feststehendes oder Homogenes zu begreifen. Es liegt etwas in seiner Entstehung selbst, das sich gegen Reinheit sperrt. Seine historischen Schichten ruhen nicht still aufeinander; sie überlappen sich, kollidieren und hinterlassen kontinuierlich gegenseitige Spuren. Als wäre das Land nie ein für alle Mal errichtet worden, sondern immer wieder neu geformt durch Bewegung, Vertreibung, Koexistenz und Bruch.

Und Krieg ist in seinem Kern nichts anderes als ein gewaltsamer Versuch, diese Komplexität zum Stillstand zu bringen.
Ein Versuch, starre Grenzen dem aufzuzwingen, was von Anfang an durch Verflechtung entstanden ist.
Krieg tötet nicht nur Menschen; er versucht, das Gewebe selbst zu zerreißen.

Er trachtet danach, die Fäden zu durchtrennen, die Menschen miteinander verbinden, Unterschiede in Angst zu verwandeln und Vielfalt in Spaltung. Plötzlich werden Farben, die einst friedlich nebeneinander existierten, zu Konfliktursachen, und was einst Reichtum darstellte, wird zur Quelle des Misstrauens. Die Fäden beginnen sich zu lösen, und dort, wo einst Zusammenhalt war, entstehen Leerstellen.

Seit Beginn des gegenwärtigen Krieges ist dieses Auflösen schmerzhaft sichtbar geworden.

Verlassene Häuser. Viertel, die sich selbst nicht mehr erkennen. Über Städte und Exil verstreute Familien. Menschen, die ihr Land nur noch in der Erinnerung tragen. Selbst die Orte, die wir uns einst als dauerhaft vorstellten – Museen, Bibliotheken, Archive, Universitäten – offenbarten sich plötzlich als fragil und dem Verschwinden ausgesetzt.

Als ich das Teppichfragment betrachtete, ertappte ich mich dabei, über die Bedeutung von „Gewebe" selbst nachzudenken.

Ein Teppich bleibt nicht deshalb stabil, weil seine Fäden identisch sind, sondern wegen der Knoten, die Unterschiedliches mit Unterschiedlichem verbinden. Der kleine Knoten, den niemand bemerkt, ist genau das, was verhindert, dass das Gewebe zusammenbricht. Vielleicht sind auch Gesellschaften auf diese unsichtbaren Knoten angewiesen: Vertrauen, Nachbarschaft, gemeinsame Erinnerung, vertraute Lieder, der Geruch von Kaffee in Wohnungen, flüchtige Gespräche zwischen Fremden, die dennoch das Gefühl haben, demselben Ort anzugehören.

Krieg versucht, diese Knoten zu lösen.

Er versucht, Menschen dazu zu bringen, sich als isolierte Farben zu sehen anstatt als Teile einer größeren Komposition. Kultur hingegen versucht beharrlich, die Dinge wieder zusammenzuweben.

Vielleicht deshalb fühlte sich das Projekt CulturalxCollabs so nah an der Art an, wie ich über Sudan nachdenke. Kultur ist nicht bloß ein Luxus oder eine künstlerische Tätigkeit, die Friedenszeiten vorbehalten ist. Manchmal ist sie das letzte Mittel, durch das wir verhindern, dass das Gewebe vollständig auseinanderfällt. Wenn Menschen im Exil alte Lieder singen, dieselben Speisen kochen, die sie einst zu Hause zubereitet haben, oder ihren Kindern Geschichten in ihren ursprünglichen Dialekten erzählen, weben sie in Wahrheit die Fäden neu, die der Krieg zu durchtrennen versucht hat.

Selbst dieses kleine Fragment aus einem fernen Museum schien mir Teil dieses Prozesses zu sein.

Ein Stück, das von einem größeren Teppich getrennt wurde und nun eine neue Reise unter verschiedenen Menschen antritt – in sich eine Geschichte über Bewegung, Austausch und die gegenseitige Prägung von Kulturen tragend. Als würde es uns daran erinnern, dass schöne Dinge nicht aus der Isolation entstehen, sondern aus der Begegnung.

...und weiter geht's

...mit Emilia Sánchez González

CulturalxCollabs Tagebucheintrag

Von Anfang an hat uns das SAWA Museum Studies-Programm den Mehrwert gezeigt, sich mit aufstrebenden Fachkräften über Länder- und Disziplingrenzen hinweg zu vernetzen, um gemeinsam an der Zukunft der Museumsarbeit zu arbeiten. Ich nahm 2023 an dem Programm teil, Ezzeldin wurde für den Jahrgang 2024 ausgewählt, während ich weiterhin als Assistentin bei SAWA tätig war. Wir diskutierten soziale Museumspraktiken, die Diversifizierung von Sammlungen und deren Interpretation und besuchten zahlreiche kulturelle Einrichtungen in Deutschland und den VAE.

Fragment #99 wurde ausgestellt, als wir das 10-jährige Jubiläum des Programms mit der Konferenz „SAWA: A Decade of Cross-Cultural Museum Learning“ feierten, die von der Sharjah Museums Authority ausgerichtet wurde. Nach der Veranstaltung bat ich darum, die nächste Empfängerin des Fragments in meinem neuen Zuhause in Luxemburg zu sein. Da ich im Fach Geschichte meine Promotion schreibe – genauer gesagt zur Ausstellungsgeschichte und insbesondere zur Fotoausstellung „The Family of Man“ – war mir klar, dass es viele Gelegenheiten geben würde, bei denen der Teppich als Katalysator für Diskussionen und Zusammenarbeit dienen könnte.

Diese Gelegenheit ergab sich, als engagierte Kolleginnen beschlossen, das Programm "Scholars at Risk" nach Luxemburg zu holen. Mein Institut bot eine zweimonatige Stipendienstelle für gefährdete Wissenschaftler:innen an und ermutigte insbesondere Bewerbungen aus Palästina und dem Sudan. Ich war zugleich begeistert und besorgt: Die Stelle war zwar bezahlt, bot aber nur wenig Sicherheit, um prekäre Lebenssituationen zu überwinden. Ich dachte mir, wenn wir eine großartige erste Person finden würden, könnten wir die Verwaltung davon überzeugen, das Programm in zukünftigen Ausschreibungen auf ein längeres Stipendium auszuweiten. An den Verhandlungen arbeiten wir noch … aber einen fantastischen neuen Wissenschaftler haben wir gefunden.

Danke, Ezzeldin. Vom Sudan über Sharjah nach Luxemburg – dafür, dass du dieser erste Erfolg warst. ✨

Als derzeitiger MA-Studierender in Global African Studies am The Africa Institute, Global Studies University, hast du zu akademischen Diskussionen über dekoloniale Museumspraktiken und innovative Ansätze der historischen Vermittlung in Museen und anderen Kultureinrichtungen beigetragen. Ich schätze es sehr, dass du die SAWA-Denkweise in unser Büro eingebracht und notwendige Reflexionen angestoßen hast.

Alles Gute für deinen weiteren Weg. Wir bleiben in Kontakt.

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...mit Khawla Alawadhi

Dieses besondere Teppichfragment kam im Oktober 2024 aus den Vereinigten Staaten in Sharjah bei mir an und trug den Geist der Verbindung in sich, der das SAWA-Museumsstudienprogramm ausmacht. Während der SAWA-Konferenz zum 10-jährigen Jubiläum mit dem Titel „SAWA: A Decade of Cross-Cultural Museum Learning“ (SAWA: Ein Jahrzehnt kulturübergreifendes Museumslernen) stellten wir das Fragment als Symbol für gemeinsame Erfahrungen aus, das die SAWA-Teilnehmer:innen aus aller Welt durch einen einzigen gewebten Faden verbindet. Seine Anwesenheit auf der Konferenz diente als kraftvolle Erinnerung an unsere gemeinsame Reise.

..UND UNSERE NEUESTE FRAGMENTBESITZERIN

...LARA MALOUF

Das Teppichfragment von CulturalxCollabs bahnt sich seinen Weg in die Räume, Galerien und Ausstellungen der Penn State University.











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...mit Christopher Hölzel...

16 young professionals aus dem Museumssektor aus Europa und den MENA-Staaten, voller Energie, Begeisterung und Leidenschaft für die kulturelle Vermittlung. Das war die SAWA-Museum-Academy 2023. Was bleibt? Wir bleiben weiterhin über den Teppich des Museums für Islamische Kunst verbunden. In der Laufzeit des Projekts übernehmen die Kolleg:innen den Teppich und erstellen ihr eigenes Projekt. Nach seinem kleinen Ausflug nach Südtirol zu Ötzi fliegt das Fragment #99 nun in die USA und wird dort weitere Abenteuer erleben.

Die Reise beginnt...

...mit Katharina Löhr

Das SAWA Museum Studies Program ist eines der besten Beispiele dafür, wie Vielfalt unser aller Leben bereichern kann. Als Programm für angehende Museumsenthusiasten, die zu gleichen Teilen aus der SWANA-Region und Europa stammen, geht es um Wissensaustausch, gegenseitiges Lernen und gegenseitige Bereicherung sowie das Kennenlernen unterschiedlicher Lebens- und Arbeitswelten. Eine Gruppe von 16 Teilnehmern wird sich über ein Jahr lang gegenseitig begleiten, um Ideen, Gedanken und Erfahrungen zu verschiedenen museumsbezogenen Themen auszutauschen. Dieser Austausch führt unter anderem zu einem Glossar verschiedener Begriffe, das auf der Website des Programms veröffentlicht wird. Mit Hilfe des CulturalxCollabs-Projekts werden wir nun für weitere 3 Jahre in Verbindung und im ständigen Austausch bleiben. Alle Teilnehmer des SAWA Museum Studies Program 2023 erhalten das Fragment #99 und ordnen es ihrem persönlichen Glossarbegriff zu.

Mein Glossarbegriff ist "Community" - was nicht nur für einen Begriff im Zusammenhang mit Museen steht, sondern auch für die SAWA-Community, sowie das gesamte CulturalxCollabs-Projekt.

CulturalxCollabs: Fragment No. 99 © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

Schau genau

vorne und hinten

Über das Projekt

Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.

100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.

Folge #CulturalxCollabs online und erlebe wie sich das Projekt entfaltet...

...oder lies hier weiter

Weaving the Future

Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.

100 Fragmente. 100 Reisen

"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.

Wie ein Teppich entsteht

Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.

Wo ist der Drache?

Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?