Fragment No. 2

Sie entwickelten das Konzept einer Modekollektion, bei der Fragment #2 als Referenz diente.

Auf Grundlage des Fragments #2 haben die Modedesign-Studierenden im dritten Jahr das Stück neu interpretiert und ein originelles Design geschaffen, das Vergangenheit mit 3D-Technologie verbindet. Jede Studentin hat sich selbst als 3D-Avatar interpretiert und ein Outfit entworfen, das die Verbindung zwischen den beiden Disziplinen Textil und Mode repräsentiert.

ÜBERLEBENDE.

Das Projekt #CulturalxCollabs – Weaving the Future.

Fragmente einer tragischen Geschichte als Beispiel für Wiedergeburt

Kultur in Teilen... Teile der Kultur. Durch die Änderung einer einfachen Präposition verwandelt sich der Schmerz der Zerstörung in die Hoffnung, die die Kunst mit sich bringt. Dieses Wortspiel scheint jedoch nicht auszureichen, um die Realität, in der wir leben, neu zu gestalten. Dennoch wollen wir es bei MAO in Turin im Rahmen der Ausstellung „Trad u/i zioni d’Eurasia“ versuchen und das vom Museum für Islamische Kunst in Berlin geförderte Projekt #CulturalxCollabs – Weaving the Future vorstellen. Dieses Projekt erzählt die tragische Geschichte eines kaukasischen Teppichs, der am Ende des Zweiten Weltkriegs durch eine Bombe verbrannt wurde. Der Teppich wurde 2004 anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Museums restauriert und erwacht 2023 zu neuem Leben. Eine Kopie wird zum Protagonisten des Projekts, das Menschen auf der ganzen Welt vereint. Ziel ist es, aus der Vergangenheit zu lernen, die Gegenwart zu feiern und gemeinsam eine Zukunft zu gestalten, die auf Wertschätzung, gemeinsamer Verantwortung und gegenseitiger Neugier basiert. Die Kopie des Teppichs im Maßstab 1:1 wurde später in 100 gleiche Stücke geschnitten. Diese Fragmente werden weiter um die Welt reisen und vorübergehenden Besitzern anvertraut, bis sie 2027 nach Berlin zurückkehren, wo sie in der neuen Dauerausstellung des Museums Seite an Seite mit dem Original wieder zusammengesetzt werden. Im MAO ist im monumentalen Mazzonis-Saal das Fragment #2/100 ausgestellt. Die Bruschettini-Stiftung für islamische und asiatische Kunst in Genua, die das Fragment zu Beginn des Projekts erhalten hatte, hat beschlossen, das MAO als nächsten Besitzer zu bestimmen und seine Weltreise von Turin fortgesetzt werden soll. Das zeitgenössische Fragment wird in Dialog mit zwei historischen Beispielen kaukasischer Teppiche (16.-17. Jahrhundert) und der Installation MOSADEGH (2023) von Shadi Harouni (1985, Hamedan, Iran) gestellt.

Das Wort MOSADEGH, der Ausgangspunkt der Überlegungen des Künstlers, entwickelt sich im Laufe der Zeit zu MOSADEGH und dann zu MOSADEGH, einem Namen, der über seine lexikalischen Grenzen hinausgeht und „Wahrheit“ und letztendlich „Tod durch Herzschmerz“ bedeutet. Der Legende nach führten die verheerenden Bombenangriffe, die zur Zerstörung von mindestens 20 der bedeutendsten antiken Teppiche in den Berliner Museen führten, im Jahr 1945 zum „Tod durch Herzschmerz“ von Friedrich Sarre, der zusammen mit Wilhelm von Bode, dem Gründer des Museums für Islamische Kunst im Jahr 1904, die außergewöhnliche Teppichsammlung des Museums geschaffen hatte. Dieses komplizierte Wechselspiel der Erzählungen innerhalb der Ausstellung lädt zu einer tiefgreifenden Selbstbeobachtung der Komplexität der Beziehungen und der Möglichkeiten der Zirkulation von Kunstobjekten ein und setzt sich dabei gleichermaßen über geografische und politische Grenzen hinweg. In dieser Komplexität der Bedeutungen wird das zeitgenössische Fragment ebenso wie sein übersetztes Original zu einem „überlebenden Teil“, das aus der Zerstörung und dem Schmerz des Konflikts wiedergeboren wird. Durch die Initiative #CulturalxCollabs – Weaving the Future wird jedes Fragment zu einem kraftvollen Vermittler und Katalysator von Erfahrungen und Inspirationen, der Hunderte miteinander verwobener Geschichten zusammenfasst: eine gebrochene Tradition, übersetzt in eine kraftvolle und rettende Botschaft der Wiedergeburt.