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Jahrhundertelanger Austausch zwischen Polen und der islamisch geprägten Welt
Wenn man an islamisch geprägte Kunst denkt, ist Polen wahrscheinlich nicht der erste Ort, der einem in den Sinn kommt. Es mag jedoch überraschen, dass Polen im Laufe der Jahrhunderte tatsächlich umfangreiche Kontakte zur islamisch geprägten Welt unterhielt. Zunächst einmal hatte Polen mehr als 300 Jahre lang eine direkte Grenze zu einem muslimisch regierten Staat. Vom späten 15. bis zum späten 18. Jahrhundert war Polen – genauer gesagt die Republik der Polnischen Krone und des Großfürstentums Litauen – ein Nachbar des Osmanischen Reiches. Die Beziehungen zwischen den beiden waren nicht immer friedlich, insbesondere das 17. Jahrhundert war geprägt von polnisch-türkischen Kriegen, doch diese räumliche Nähe beeinflusste die polnische Kultur und Kunst unmittelbar.
Die oft schwierigen Beziehungen Polens und Litauens zum Osmanischen Reich beeinflussten ihre Verbindungen zu einer anderen islamischen Macht, die ebenfalls in Rivalität zum Osmanischen Reich stand: dem safawidischen Persien. Beide Länder grenzten an das Osmanische Reich, nur von entgegengesetzten Seiten. Obwohl sie Tausende von Kilometern voneinander entfernt waren, tauschten polnische Könige und persische Schahs Gesandte aus, die zwischen Krakau und später zwischen Warschau und Isfahan hin- und herreisten.
Diese Verbindungen beschränkten sich nicht auf die Politik. Luxusgegenstände gelangten durch Handel, diplomatische Geschenke, Aufträge und Krieg zwischen der islamisch geprägten Welt und Polen hin und her. Auch Menschen spielten bei diesem Austausch eine wichtige Rolle, darunter polnisch-armenische Kaufleute, Diplomat:innen und muslimische Gemeinschaften wie die Lipka-Tataren. Die Sammlungen des Museums für Islamische Kunst in Berlin bewahren mehrere Objekte, die es uns ermöglichen, diese verschiedenen Verbindungen zwischen Polen und der islamisch geprägten Welt nachzuvollziehen.
Eine Karte des Osmanischen Reiches aus dem 18. Jahrhundert, die dessen Provinzen und tributpflichtige Gebiete in Europa, Asien und Afrika zeigt.
Sarmatismus: Mythos, Identität und Kultur
Es gibt einen ganz besonderen Kontext für die Beziehungen Polens zu den beiden großen islamisch geprägten Reichen, dem Osmanischen Reich und dem safawidischen Persien: den Sarmatismus. Der Sarmatismus war eine Ideologie, die im polnischen Adel (Szlachta) entstand und auf dem Mythos beruhte, dass dessen Angehörige Nachkommen der Sarmaten seien, eines alten, kriegerischen iranischen Stammes. Im scharfen Kontrast zur westeuropäischen Mode stand dieser unverwechselbare Look, der dazu diente, ihre einzigartige Identität zu betonen.
Diese imaginäre Identität hatte zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert sehr reale Auswirkungen auf die traditionelle polnische Kultur und Kunst. Elemente der traditionellen sarmatischen Kleidung und Ausrüstung waren direkt von der osmanischen und persischen Ästhetik beeinflusst. Die Szlachta trug lange Gewänder (Żupan und Kontusz), band diese mit langen Schärpen zusammen und trug gekrümmte Säbel (Karabela).
Der Sarmatismus schuf eine massive Nachfrage nach Waren aus den islamische geprägten Reichen, die zu Statussymbolen für die polnische herrschende Klasse wurden. Dies hatte direkte Auswirkungen auf die Handelswege, auf denen polnisch-armenische Kaufleute eine entscheidende Rolle spielten.
Handel und der Verkehr von Luxusgütern
Ab dem späten 13. Jahrhundert gehörten geknüpfte Teppiche aus der islamisch geprägten Welt zu den begehrtesten Luxusgütern in Europa. Über ausgedehnte Handelsnetzwerke importiert, waren sie bei Sammler:innen begehrt und wurden zum Symbol für Reichtum und gesellschaftliche Stellung. In Polen erreichte die Beliebtheit dieser Textilien zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Der polnische Adel schätzte Teppiche, Seidenstoffe und andere Luxustextilien aus osmanischen, persischen und kaukasischen Werkstätten und setzte sie sowohl in Wohnräumen und kirchlichen Innenräumen als auch bei zeremoniellen Anlässen ein.
In ganz Europa fungierten solche Textilien als Zeichen von Status und kultureller Raffinesse. Ihre Präsenz in der visuellen Kultur zeigt sich deutlich in europäischen Gemälden, insbesondere aus der italienischen Renaissance, wo sie als harmonisch integrierte Elemente in Innenraumszenen erscheinen. In einigen Fällen wurden Teppiche so eng mit der polnischen Mäzenatenschaft in Verbindung gebracht, dass westeuropäische Quellen bestimmte Exemplare als „polnische Teppiche“ bezeichneten, selbst wenn sie in Werkstätten im gesamten islamisch geprägten Kulturraum gewebt worden waren.
Der Handel war nicht der einzige Weg, auf dem Gegenstände nach Polen gelangten. Diplomatische Gesandtschaften überbrachten wertvolle Geschenke zwischen den Höfen, während militärische Konflikte Gegenstände als Kriegsbeute nach Polen bringen konnten. Nach großen Konflikten gegen das Osmanische Reich, wie beispielsweise der Schlacht bei Wien im Jahr 1683, erbeuteten polnische Truppen riesige Mengen an militärischer Ausrüstung und Lagerausrüstung, darunter Seidenzelte, Pferdegeschirr, Säbel und Schilde.
Über diese verschiedenen Wege wurden Gegenstände aus der islamisch geprägten Welt Teil der polnischen materiellen Kultur, wobei sie manchmal ihre ursprünglichen Assoziationen beibehielten und manchmal in ihrer neuen Umgebung neue Bedeutungen annahmen.
Diplomatie und der Osmanische Hof
Die Beziehungen zwischen Polen und dem Osmanischen Reich waren geprägt von abwechselnden Phasen des Konflikts und der Zusammenarbeit. Die beiden Nachbarreiche standen über mehrere Jahrhunderte hinweg in Krieg, Diplomatie, Handel und kulturellem Austausch zueinander.
Dieser Austausch beeinflusste den Geschmack des polnischen Adels. Teilweise inspiriert durch den Sarmatismus übernahmen die Adligen Elemente der osmanischen Kleidung, der materiellen Kultur und der höfischen Bräuche. Importierte Textilien, Teppiche, Waffen und Keramiken wurden zu wertvollen Besitztümern und sichtbaren Prestigesymbolen. Die osmanische Kunst ist die am stärksten vertretene Kategorie islamisch geprägter Kunst in polnischen Sammlungen und spiegelt Jahrhunderte des Handels, diplomatischer Geschenkgaben und des Erwerbs von Objekten als Kriegsbeute wider.
Iznik-Keramik und ein polnischer Diplomat
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts stellten Werkstätten in Iznik die berühmtesten Keramiken des Osmanischen Reiches her. Ihre unverwechselbaren Designs, leuchtenden Farben und die hohe technische Qualität wurden innerhalb und außerhalb des Reiches bewundert. Über Handelsnetzwerke gelangten osmanische Keramiken in europäische Sammlungen, wo sie als Luxusobjekte geschätzt wurden.
Unter seinen Iznik-Sammlungen bewahrt das Museum für Islamische Kunst einen Teller auf, der eine besondere Verbindung zu Polen aufweist. Dieser bemerkenswerte Iznik-Teller trägt das Wappen von Andrzej Taranowski, einem polnischen Diplomaten und königlichen Sekretär, der für seine bedeutenden diplomatischen Missionen und Reiseberichte aus erster Hand über das Osmanische Reich bekannt ist. Seine Berichte lieferten seltene Einblicke in die politischen und militärischen Verhältnisse an der osmanischen Grenze und in den Donaufürstentümern.
Taranowski besuchte Konstantinopel (das heutige Istanbul) viermal im Rahmen diplomatischer Missionen. Im Jahr 1569 entsandte ihn König Sigismund II. August in die osmanische Hauptstadt, wo er erfolgreich mit dem Großwesir und Sultan Selim II. verhandelte. Von 1574 bis 1575 verbrachte Taranowski 20 Wochen in Istanbul, um mit dem neuen Sultan Murad III. über die Ratifizierung eines Friedensvertrags zu verhandeln. Schließlich unternahm er 1579 seine letzte diplomatische Mission, um den Frieden mit den Osmanen zu wahren.
Taranowskis Wappen auf dem Iznik-Teller im Museum
Der Iznik-Teller in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst ist mit abwechselnd roten und blauen Blumenmotiven verziert. Im oberen Teil des Randes befinden sich Taranowskis stilisiertes Wappen sowie die Initialen A und T, begleitet von einem christlichen Kreuz. Bei genauerer Betrachtung lassen sich einige Unterschiede zwischen dem Wappenschild auf dem Teller und dem polnischen Belina-Wappen von Taranowski feststellen. Anstatt das Wappen exakt wiederzugeben, werden stattdessen in der osmanischen Kunst bekannte Ornamente wie Federblätter und eine kleine Blume in der Mitte verwendet. Die drei Hufeisen, die auf Taranowskis Wappen um ein silbernes Kruzifix auf einem blauen Schild angeordnet sind, befinden sich hier auf der linken Seite des Emblems. Anstelle der Hufeisen sind Halbmonde dargestellt, ebenfalls ein häufiges Motiv in der osmanischen Kunst.
Es ist offensichtlich, dass die Keramikkünstler aus Iznik die auf dem polnischen Wappen verwendeten Motive in eine neue Anordnung übernahmen, die Elemente einbezog, die für ihr ornamentales Repertoire typischer waren. Wir vermuten, dass dieser wertvolle Iznik-Teller Taranowski möglicherweise als diplomatisches Geschenk während seines Aufenthalts in Istanbul im Rahmen der Friedensverhandlungen in den Jahren 1574–75 überreicht wurde.
Der Austausch von Geschenken mit hochrangigen Diplomaten war am osmanischen Hof eine sehr verbreitete Praxis. Von ausländischen Diplomaten wurden wertvolle Geschenke erwartet. Pelze und Jagdhunde galten als besonders geschätzte polnische Geschenke. Im Gegenzug schenkte der Sultan hochrangigen Diplomaten Kaftane als Ehrengewänder, Seidenstoffe, Teppiche und möglicherweise auch Iznik-Keramik.
Dieser Iznik-Teller bietet einen greifbaren Einblick in den materiellen Austausch, der die diplomatischen Beziehungen zwischen Polen und dem Osmanischen Reich begleitete, und war für Taranowski sicherlich ein wertvolles Andenken an seine Missionen in Konstantinopel.
Persien: Polnische Mäzene im safawidischen Iran
Im Gegensatz zu seinen oft angespannten Beziehungen zum Osmanischen Reich pflegte Polen herzliche und von Bewunderung geprägte Beziehungen zum safawidischen Persien, das vom 16. bis zum 18. Jahrhundert herrschte. Die gemeinsame Ablehnung der osmanischen Macht machte Persien zu einem strategischen Verbündeten der polnisch-litauischen Republik, trotz der großen Entfernung, die die beiden Staaten trennte.
Diese Verbindungen prägten auch den polnischen Geschmack und die Sammelgewohnheiten. Persische Teppiche, Textilien und Waffen wurden zu begehrten Besitztümern des polnischen Adels. Für einen polnischen Adligen (szlachcic) waren Waffen, insbesondere der Säbel, ein wichtiges Statussymbol. Polnische Monarchen und Magnaten gaben zudem persische Objekte in Auftrag, die ihrem persönlichen Geschmack und ihren heraldischen Traditionen entsprachen, und königliche Gesandte reisten nach Persien, um maßgefertigte Teppiche zu bestellen.
Eine der bekanntesten Persönlichkeiten dieser Geschichte war Sefer Muratowicz, ein polnisch-armenischer Kaufmann, der 1601 von König Sigismund III. Vasa (Zygmunt III. Waza) nach Persien entsandt wurde. Auf seiner Reise durch Moldawien und das Osmanische Reich erreichte Muratowicz Kashan, ein bedeutendes Zentrum der königlichen Safawiden-Teppichproduktion während der Regierungszeit von Schah Abbas I.
In seinem Reisebericht beschrieb Muratowicz die Herstellung maßgefertigter Teppiche, die mit Seiden- und Metallfäden gewebt wurden, und hielt Einzelheiten zu deren Materialien und Kosten fest. Seine Mission verbindet den polnischen Hof direkt mit den Werkstätten der Safawiden und ist eng mit der Geschichte der sogenannten „Polonaise“-Teppiche verknüpft.
Diese luxuriösen persischen Textilien waren mitunter mit Wappen verziert, die polnische Auftraggeber eigens für sie hatten anfertigen lassen. Im 19. Jahrhundert hielten europäische Kunsthistoriker:innen solche Teppiche zunächst für polnische Arbeiten, bevor ihre persische Herkunft erkannt wurde. Der Name „Polonaise“ blieb dennoch erhalten und verweist auf die enge Verbindung dieser Teppiche zu Polen.
Durch in Auftrag gegebene Teppiche, Seidenschärpen, Waffen und andere Luxusgüter knüpften Polen und das safawidische Persien künstlerische Verbindungen, die weit über ihre geografische Entfernung hinausreichten. Auch heute noch stehen persische Teppiche in Polen in engem Zusammenhang mit Qualität und Luxus.
Kashan-Wandteppiche: Persische Textilien in der Berliner Sammlung
Das Museum für Islamische Kunst in Berlin besitzt zwei außergewöhnliche Seidenwebereien aus dem späten 16. Jahrhundert. Sie stammen aus Kashan, einem bedeutenden Zentrum der safawidischen Textilproduktion. Die feine Seide und die metallumsponnenen Fäden zeugen vom Luxus und der technischen Raffinesse persischer Textilkunst dieser Zeit.
Beide Wandteppiche galten einst als polnische Arbeiten, weil sie einer Gruppe von Luxustextilien zugeordnet wurden, zu der auch Stücke mit dem Wappen des polnischen Königs Sigismund III. Vasa gehören. Ihre Provenienz erzählt jedoch eine ähnliche Geschichte wie die Mission von Sefer Muratowicz, Teppiche für den polnischen Hof in Auftrag zu geben. Der Adel ganz Europas schätzte diese zarten Textilien und Teppiche.
Ein Wandteppich aus der Sammlung von Kaiserin Friedrich
Dieser außergewöhnlich feine Seidenwandteppich wurde wahrscheinlich in einer königlichen Hofwerkstatt hergestellt. Seine luxuriösen Materialien lassen vermuten, dass er als prestigeträchtiges Hofobjekt oder königliches Geschenk gedacht war.
In seiner Mitte zeigt ein Medaillon einen Drachen und einen Phönix. Diese Motive haben ihren Ursprung in ostasiatischen Kunsttraditionen und wurden durch jahrhundertelangen kulturellen Austausch Teil der islamisch geprägten Kunst. Zusammen mit den stilisierten Tieren und den kunstvollen Ornamenten spiegeln sie die vielfältigen Einflüsse wider, die die persischen Kunsttraditionen geprägt haben.
Der Wandteppich gehörte später Kaiserin Friedrich (Victoria, 1840–1901), der Ehefrau von Kaiser Friedrich III. von Deutschland. Nach dem Tod ihres Mannes lebte sie auf Schloss Friedrichshof in Kronberg im Taunus, wo das Textil möglicherweise Teil ihrer Kunstsammlung war. Im Laufe der Zeit verblassten die ursprünglich leuchtenden Farben, da Seide lichtempfindlich ist.
Der Cassirer-Wandteppich
Diese Seidenweberei blickt auf eine lange Sammlungsgeschichte zurück. Sie war bereits vor 1877 in der Sammlung des Industriellen und Kunstsammlers Mathieu Thierry-Mieg in Mulhouse dokumentiert, bevor sie später in die Sammlung von Alfred Cassirer in Berlin gelangte. Im Jahr 1949 wurde sie als Leihgabe an das Detroit Institute of Arts übergeben und im Jahr 2023 offiziell vom Museum für Islamische Kunst erworben. Ihr Pendant befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York.
Die beiden Textilien in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst bieten einen Einblick in die Geschichte der luxuriösen Webkunst der Safawiden und in das Sammeln persischer Textilien in Europa.
Polonaise-Teppiche
Das Museum für Islamische Kunst in Berlin besitzt drei Teppiche, die als Polonaise-Teppiche bekannt sind (Inv.-Nr. KGM 1884,929, I.23 und I.27/68). Sie wurden im Iran der Safawiden-Zeit, höchstwahrscheinlich in und um Isfahan, für europäische Königshäuser und Fürstenhöfe angefertigt. Einige wurden von europäischen Mäzenen in Auftrag gegeben, andere dienten als diplomatische Geschenke.
Diese Teppiche gehörten zu den luxuriösesten Textilien ihrer Zeit. Sie wurden aus feiner Seide gewebt, wobei mit Gold und Silber umsponnene Seidenfäden eine schimmernde Oberfläche erzeugten. Ihre satten Farben und eleganten Blumen- und Blattmotive spiegeln das hohe handwerkliche Niveau wider, das in den Werkstätten der Safawiden erreicht wurde.
Ein Großteil ihrer ursprünglichen Pracht ist im Laufe der Zeit verblasst. Die Metallfäden sind angelaufen oder korrodiert, während die lichtempfindliche Seide verblasst ist. Dennoch vermitteln die Teppiche noch immer etwas von der Pracht, die sie zu begehrten Besitztümern an europäischen Höfen machte.
Im 19. Jahrhundert glaubten europäische Kunsthistoriker:innen zunächst, die Teppiche seien in Polen gewebt worden, bevor ihre persische Herkunft erkannt wurde. Die Polonaise-Teppiche sind ein eindrucksvolles Beispiel für die künstlerischen Verbindungen zwischen dem safawidischen Iran und Polen.
Wenn „polnisch“ nicht polnisch bedeutet: Die Uschak-Teppiche
Seit mehreren Jahrzehnten wird über die Herkunft zweier Medaillon-Uschak-Teppiche (Uschak ist eine Stadt in der heutigen Türkei) diskutiert: einer befindet sich in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst in Berlin (Inv.-Nr. I.4928), der andere in der Sammlung des Wawel-Schlosses in Krakau (Inv.-Nr. 240).
Beide Teppiche tragen das Wappen des polnischen Adligen Krzysztof Wiesiołowski (1580–1637), was sie mit Polen in Verbindung bringt. Aber bedeutet das, dass sie dort hergestellt wurden?
Im Jahr 1954 argumentierte der polnische Kunsthistoriker Tadeusz Mańkowski, dass die beiden Teppiche in Polen hergestellt worden seien, und unterschied sie damit von den „Polonaise“-Teppichen, die in persischen Werkstätten entstanden waren. Seiner Zuordnung schloss sich später Friedrich Spuhler an, der auch den Berliner Teppich als polnisch einstufte. Vergleiche mit sicher zugeordneten anatolischen Uschak-Teppichen haben diese Interpretation jedoch in Frage gestellt, da ihre Materialien, Webtechniken, Farben und andere Merkmale starke Ähnlichkeiten aufweisen.
Das Wappen selbst liefert einen weiteren interessanten Anhaltspunkt. Auf dem Berliner Teppich erscheint das heraldische Motiv spiegelverkehrt. Wäre der Teppich in Polen hergestellt worden, wäre ein solcher Fehler möglicherweise leichter aufgefallen und korrigiert worden. Ein in Anatolien (der heutigen Türkei) tätige(r) Weber:in hingegen war möglicherweise nicht mit dem ursprünglichen polnischen Wappenmotiv vertraut.
Dies bedeutet nicht, dass eine polnische Teppichherstellung ausgeschlossen werden sollte. Schriftliche Quellen bestätigen, dass es in Polen Teppichwerkstätten gab, unter anderem in Zamość, Brody und Sokołów. Die beiden Medaillon-Teppiche unterscheiden sich jedoch erheblich von eindeutig als polnische Produktion identifizierten Exemplaren.
Die Frage bleibt daher offen. Ihre materiellen, technischen und stilistischen Merkmale deuten derzeit überzeugender auf eine anatolische bzw. türkische Herstellung hin, möglicherweise aus einer kleineren Werkstatt. Um diese Hypothese zu überprüfen, sind weitere technische Analysen der Farbstoffe, Fasern und der Webtechnik sowie Herkunftsanalysen erforderlich.
Ein polnischer Teppich im Museum für Islamische Kunst?
Könnte sich in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst in Berlin ein in Polen hergestellter Teppich befinden?
Im Jahr 1883 erwarb das Kunstgewerbemuseum einen kleinen Teppich, der seit 1956 Teil der Sammlung des Museums für Islamische Kunst ist. Im Gegensatz zu den oben besprochenen Teppichen scheint er europäischen Ursprungs zu sein. Seine Knüpftechnik und seine Materialien liefern wichtige Hinweise darauf, wo er hergestellt worden sein könnte.
Seine genaue Herkunft bleibt jedoch ungewiss. Auf der ursprünglichen Inventarkarte ist als Herkunftsort „Polen?“ vermerkt, während ein späterer handschriftlicher Zusatz auf Spanien hindeutet. Es gibt Argumente, die für beide Möglichkeiten sprechen. Das Randornament ähnelt dem spanischer Teppiche, während die Leinengrundlage und die ungewöhnlich dicken Fäden stärker auf eine polnische Herkunft hindeuten.
Ein direkter Vergleich mit sicher als polnisch zuordenbaren Teppichen war bislang nicht möglich, da die Berliner Sammlung keine vergleichbaren Exemplare enthält. Eine systematische Untersuchung polnischer Teppichsammlungen könnte daher wichtige Erkenntnisse liefern.
Der Teppich könnte sich letztendlich als der einzige polnische Teppich in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst erweisen. Vorerst bleibt seine Herkunft eine offene Frage, wobei seine Materialien und seine Technik zwar Hinweise liefern, aber keine endgültige Antwort geben.
Muslimische und armenische Gemeinschaften
Die Verbindungen zwischen Polen und der islamisch geprägten Welt wurden nicht nur durch Handel, Diplomatie und den Austausch von Gegenständen geprägt, sondern auch durch Gemeinschaften, deren Leben eine Brücke zwischen verschiedenen kulturellen und religiösen Traditionen schlug.
Die Lipka-Tataren, eine muslimische Gemeinschaft, die sich ab dem 14. Jahrhundert in den Gebieten der Republik der Polnischen Krone und des Großfürstentums Litauen niederließ, wurden zu einem festen Bestandteil der polnischen Gesellschaft, behielten dabei jedoch ihren islamischen Glauben bei. Sie dienten im Militär, unter anderem in der Kavallerie, und bauten Gemeinschaften auf, deren religiöse und kulturelle Traditionen bis heute in historischen Moscheen, Handschriften und der dekorativen Kunst sichtbar sind. Auch heute noch leben aktive tatarische Gemeinschaften im Osten Polens.
Auch die überwiegend christlichen armenischen Gemeinschaften bildeten einen wichtigen Teil der Kulturlandschaft der polnisch-litauischen Republik. Dank ihrer Mehrsprachigkeit und ihrer kulturellen Versiertheit dienten Armenier:innen häufig als Dolmetscher an den Höfen. Schließlich richteten sie innerhalb der Republik lokale Werkstätten ein, in denen sie Textilien, Schärpen und Dekorationsgegenstände im persischen und osmanischen Stil herstellten, die islamische geprägte Ästhetik mit polnischem Geschmack verbanden.
Ausblick
Durch Handelswege, diplomatische Kontakte, muslimische Gemeinschaften wie die Tataren und den Geschmack des polnischen Adels wurde die islamisch geprägte Kunst fest in das kulturelle Gefüge Polens selbst eingewoben. Diese Verbindungen sind noch heute in den Museumssammlungen Polens sowie in den Exponaten des Museums für Islamische Kunst in Berlin sichtbar. Die Besucher:innen können sich darauf freuen, ab Juni 2027 in der Dauerausstellung Objekte aus dem Museum für Islamische Kunst mit faszinierenden Geschichten und Bezügen zu Polen zu sehen.
Mitautorinnen
Dr. Magdalena Pinker: Kuratorin der Abteilung für Orientalische Kunst am Nationalmuseum in Warschau und Assistenzprofessorin am Lehrstuhl für Arabistik und Islamwissenschaft an der Fakultät für Asiatische und Afrikanische Kulturen der Universität Warschau.
Dr. Deniz Erduman-Çalış: Kuratorin, Museum für Islamische Kunst, Berlin
Anna Beselin, M.A.: Kuratorin Alwaleed & Restauratorin für Teppiche/Flachgewebe, Museum für Islamische Kunst, Berlin
Bearbeitet und für das Online-Portal aufbereitet von Farwah Rizvi und Cornelia Weber: wissenschaftliche Mitarbeiterin, Museum für Islamische Kunst, Berlin
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