Fragment No. 31

Unsere Reise begann im Februar mit einem einzelnen Teppichfragment, das uns im Hauptsitz von Yaghshiye erreichte. Nach dessen Eintreffen begannen wir umgehend mit der Analyse der ursprünglichen Textur; sie wies eine verblüffende Ähnlichkeit mit der handgesponnenen Wolle aus dem Hindukusch auf. Nach Rücksprache mit unserem Team in Chitral nahmen wir im März die Fertigung des Stoffes in Angriff. Unser Ziel war es, eine Verbindung zwischen jahrhundertealter, traditioneller Kleidung aus Chitral und modernen Designelementen zu schaffen. Diese traditionelle Wolle, bekannt als „Shu“, wird aufgrund der spezifischen klimatischen Bedingungen, die für die Verarbeitung der Rohwolle erforderlich sind, fast ausschließlich in den rauen Wintermonaten gewebt. Wir stellten uns jedoch der komplexen Herausforderung, diese besondere haptische Beschaffenheit auch während der Frühlings- und Sommermonate nachzubilden.

Als ich das Teppichfragment #31 erhielt, fühlte ich mich als Teil von etwas, das größer war als das Leben selbst.

Als pakistanische Fotografin wollte ich meine südasiatischen Wurzeln würdigen, also habe ich meine Kultur durch Mehndi, die Kunst, die jedes Eid-Fest, jede Hochzeit und im Grunde jede Feier mit Farbe erfüllt, in das Projekt einfließen lassen.

Das Fotografieren meiner Hände, die mit Mehndi verziert sind, inspiriert vom geometrischen Muster des Teppichs, ermöglichte es mir, zwei meiner kreativen Medien zu kombinieren. Es erinnert daran, dass kulturelle Vielfalt wächst und gedeiht, wenn Menschen und ihre Traditionen zusammenarbeiten, und dass gemeinsames Erbe etwas Grundlegendes und Schönes hat. Die Welt ist ein schöner Ort, wenn wir lernen, wie wir zusammenleben können.

Der geografische Schwerpunkt soll auf Volksmärchen aus Süd- und Zentralasien sowie dem Nahen Osten liegen. Das Teppichkunstwerk dient gleichzeitig als Rückseite der Karten und ist somit nicht nur ein eigenständiges Werk.

Es gibt nur 22 Karten, obwohl das englische Alphabet 26 Buchstaben hat. Grund hierfür ist, dass nicht jeder englische Laut eine eindeutige Entsprechung im Urdu hat, und das Set wurde so gestaltet, dass es diese sprachliche Überschneidung widerspiegelt.

Als Textildesignerin, Akademikerin und Künstlerin komme ich immer wieder auf die Idee von Kultur, Erbe und Identität zurück. Zu verstehen, warum wir kreieren und wie wir kreieren, um Ideen von uns selbst und der Welt um uns herum zu reflektieren, ist ein starkes Konzept.

Als pakistanische Studentin/Praktikerin in Wien zu leben, ist eine Reise, bei der es viel darum geht, auf dem aufzubauen, was mich umgibt, und wie viel von meinem Erbe und meiner Identität in dem, was ich erschaffe, präsent ist oder nicht.

Für mich ist das Medium des Collagierens so einfach und doch so kraftvoll. Wenn ich diese Bilder von Teppichen in verschiedenen Katalogen finde und Muster auf anderen Mustern aufbaue, um eine Erzählung über verschiedene Regionen zu symbolisieren, spricht das für eine Sprache der Schöpfung. Die Idee, dass alles, was wir haben oder sehen, auf etwas aufgebaut ist, ob klein, groß, erneuert oder zerstört, ist so kraftvoll und zeugt von unserer Fähigkeit als Menschen, aus dem Chaos oder der Ordnung etwas zu schaffen. Vor allem der Teppich ist ein so starkes Symbol für die menschliche Schöpfung. Was mit einem Faden beginnt, schafft eine ganze Geschichte, und das menschliche Band der Zeit und der Schöpfung ist in dem Teppich so perfekt archiviert.

In gewisser Weise war die Collage ein symbolisches Gerüst, auf dem wir aufbauen, uns Zeit nehmen, Muster schaffen und sie sogar unterbrechen - schließlich reichte die Collage bis zu fünf Fuß hoch und hätte weitergehen können. Kultur und Erbe sind ähnlich: Wir bauen ständig auf dem auf, was wir haben, und nutzen verschiedene Orte als Einfluss oder ein Werk, das in das Muster unserer Existenz/Ästhetik passt. Teppiche können uns eine Menge darüber lehren, wie wir uns selbst und die Gesellschaft in Bezug auf den kreativen Prozess verstehen.