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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter geht's...
...mit Shawn Lin
Als in New York ansässiger Modedesigner lebe und arbeite ich in einer von vielen Kulturen geprägten Stadt, in der Vergangenheit und Gegenwart nebeneinander existieren. Ich entdeckte eine Verbindung zwischen diesem Umfeld und dem Projekt „CulturalxCollabs - Weaving the Future“, was mich dazu anregte, das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu erforschen.
Ausgangspunkt des Projekts ist Fragment #34, Teil einer zeitgenössischen Nachbildung eines kaukasischen Drachen-Teppichs aus dem 17. Jahrhundert. Die weißen Flächen markieren Stellen des Originalteppichs, die im Zweiten Weltkrieg durch ein Feuer zerstört wurden. Bei der Restaurierung wurde das fehlende Muster nicht rekonstruiert, sodass die Beschädigung sichtbar blieb. Diese unregelmäßigen Leerstellen sind inzwischen selbst Teil des Musters geworden und bewahren die Geschichte des Teppichs in ihrer Form.
Das Muster und seine Leerräume werden auf den Kleidungsstücken vergrößert und auf den modernen Körper übertragen. Durch Kleidung und Bewegung verbindet das Werk Vergangenheit und Gegenwart und trägt die Geschichte des Teppichs in die Zukunft.
Auch die Materialwahl ist von der Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart geprägt. Für Walkwolle aus den Niederlanden entschied ich mich aufgrund ihrer Textur: Sie erinnert an die Oberfläche eines Teppichs und eignet sich dennoch hervorragend für Kleidung. Kombiniert wird sie mit Nylon, das mit einem digital extrahierten Bild des Teppichmusters bedruckt ist. Der traditionelle Charakter der Wolle und die moderne Oberfläche des Nylons machen den Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart physisch erlebbar.
Bewegung ist bereits in die Kleidungsstücke selbst integriert. Das wendbare A-Linien-Kleid besticht durch eine schlichte Silhouette; Tunnelzüge an Taille und Saum ermöglichen es, die Form individuell anzupassen. Bei dem maßgeschneiderten Hemd und der Hose ist der Druck so präzise platziert, dass das Muster nahtlos von einem Kleidungsstück zum anderen sowie über Ärmel und Rumpf verläuft, wenn die Arme entspannt herabhängen. Das Muster umschließt die tragende Person und bildet ein durchgehendes Gesamtbild.
Bei Bewegung faltet und verschiebt sich das Muster und nimmt neue Formen an. Die Geschichte des Teppichs bleibt sichtbar, während sich sein Muster in neuen Materialien, Formen und Körpern fortsetzt.
Design & Regie: @shawn_lin94
Produktion: @jefffff_._
Fotografie: @brvsco_
Filmregie: @jefffff_._
Kamera/Licht: @andymysto
Hair & Make-up: @christianschild
Männliches Model: @garangk_
Weibliches Model: @alyssanitting
Die Reise geht weiter...
...mit Non Sugisawa
Roboterstaubsauger sind aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Und untrennbar damit verbunden sind Teppiche.
Normalerweise sind es die Roboter, die sich über Teppiche bewegen. In FRAGMENT #34 wird dieses Verhältnis jedoch bewusst umgekehrt. Dank moderner Technologie bewegt sich der Pergamon-Teppich frei durch den Raum.
Während seine antiken Muster sich wellenförmig bewegen, wirkt der Teppich wie ein legendäres Wesen, das aus einem langen Schlaf erwacht ist.
Dieses Werk ist eine stille, aber unheimliche Aufzeichnung der Koexistenz – eine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet.
...und weiter gehts
...mit der Kuwasawa Design School (Kazushige Suzuki, Asuka Kawabata, Non Sugisawa, Aki Toyoshima und KDS Student:innen)
Der Drachenteppich: Der Geist von Shibuya an der Scramble Crossing gewebt
Gefilmt in Shibuya, Tokio, Japan | März-April 2025
von der Kuwasawa Design School (Kazushige Suzuki, Asuka Kawabata, Non Sugisawa, Aki Toyoshima und KDS-Student:innen)
Dieses Video wurde mit einer 360-Grad-Kamera aufgenommen. Um die Szene aus jedem Blickwinkel zu betrachten, bewegen Sie bitte Ihr Gerät oder stellen Sie die Perspektive ein. Für ein optimales Erlebnis empfehlen wir, das Video in 4K-Auflösung anzusehen.
Weben des Geistes von Shibuya an der Scramble Crossing
Die Shibuya-Kreuzung in Tokio ist eine der berühmtesten Fußgängerkreuzungen der Welt und bekannt für ihr chaotisches, aber bemerkenswert synchrones Gedränge. Zu Spitzenzeiten überqueren bis zu 3.000 Menschen gleichzeitig die Kreuzung in alle Richtungen - und das, ohne zusammenzustoßen.
Tokio ist eine Stadt in ständiger Entwicklung, aber Shibuya wird derzeit in einem Jahrhundert einmaligen Ausmaß umgestaltet, wozu auch die Umgestaltung der Shibuya-Kreuzung selbst gehört. Bis 2027 wird das gesamte Gebiet umgestaltet, um die Zugänglichkeit zu verbessern, zeitgleich mit der Wiedereröffnung des Pergamonmuseums. Im Rahmen dieser Umgestaltung wurde die Keramikwand der Familie Hachiko, die 35 Jahre lang am Bahnhof Shibuya und an der Kreuzung stand, im Januar 2025 endgültig entfernt. Für diejenigen unter uns, die in Tokio geboren und mit dem Bahnhof Shibuya und der Kreuzung bestens vertraut sind, hat sich die Gegend in den letzten zehn Jahren allmählich, aber vollständig verändert. Das Shibuya unserer Kindheit ist so gut wie verschwunden.
Der Wandel ist das bestimmende Merkmal dieser rastlosen Metropole
Mit Fragment #34 fangen wir die raue, dynamische Essenz der Shibuya-Kreuzung im Jahr 2025 ein - ein flüchtiger Moment in der sich ständig verändernden Landschaft der Stadt. Wenn das Museum im Jahr 2027 wiedereröffnet wird, wird es diese ikonische Szene in ihrer jetzigen Form nicht mehr geben. Ob zum Guten oder zum Schlechten, der Wandel ist das bestimmende Merkmal dieser rastlosen Metropole.
Der Kaukasus war ein entscheidender Punkt auf der Seidenstraße und beeinflusste das japanische Design am Zielort.
Neben der Kuwasawa Design School, dem Designinstitut, an dem wir in Shibuya unterrichten, steht der Kitaya Inari-Schrein - ein historischer Ort der Verehrung aus dem 18. Jahrhundert. Getreu dem Wesen von Shibuya weist der Schrein jetzt eine moderne Beton- und Metallstruktur auf, während er seit 1772 eine Drachengottheit beherbergt. Es gibt verschiedene Theorien, aber der Kaukasus war ein entscheidender Punkt auf der Seidenstraße, und einige vermuten, dass Drachenmotive entlang dieser Route reisten und das japanische Design am Zielort beeinflussten. Tokio, eine Stadt, in der Geschichte und Moderne nahtlos ineinander übergehen, webt weiter an seiner Zukunft inmitten ständiger Veränderungen - neben dem gewebten kaukasischen Drachenteppich aus dem 17. Jahrhundert, der seit Jahrhunderten erhalten und ausgestellt wird.
Die Shibuya-Kreuzung in Tokio ist eine der berühmtesten Fußgängerkreuzungen der Welt und bekannt für ihr chaotisches, aber bemerkenswert synchrones Gedränge. Zu Spitzenzeiten überqueren bis zu 3.000 Menschen gleichzeitig die Kreuzung in alle Richtungen - irgendwie, ohne zusammenzustoßen.
Die Reise beginnt...
...mit Burkhart von Scheven von der Bauhaus-Universität Weimar
Every Nations Yarns
Für diese Videocollage wurde das Fragment #34 des kaukasischen Drachenteppichs aus dem 17. Jahrhundert noch weiter zerlegt. 203 makroskopische Fotografien zeigen, wie Knoten für Knoten buchstäblich jede Farbe selbst in diesem kleinen Abschnitt des antiken Kunstwerks vertreten ist und über die Jahrhunderte hinweg konserviert wurde, einschließlich aller Brutalitäten, die damit einhergingen. Diese Farben könnten immer für die Farben der Nationen dieser Welt und ihrer Völker gestanden haben. In dieser Betrachtungsweise war der kaukasische Teppich stets ein Botschafter für transregionale Teilhabe und dafür, die Menschheit zusammenzubringen und zu halten, unabhängig von Herkunft, Nation oder Geschlecht. Die weißen Reparaturabschnitte machen den Farbcode noch universeller.
Die Buchstaben in der Videocollage zitieren – einmal zusammengesetzt – die ersten drei Sätze der Präambel der Charta der Vereinten Nationen. Darin wird bereits fast alles gesagt, worum wir uns kümmern sollten.
Vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
