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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise geht weiter...
...mit Imran Qureshi
Ich bin ein Künstler aus Lahore, Pakistan, und ich hatte nie Angst vor Zusammenarbeit – sei es mit anderen Künstlern, Handwerkern oder Kunsthandwerkern. Diese Offenheit hat meine gesamte künstlerische Praxis geprägt. Im Laufe der Jahre habe ich mit traditionellen Charpai-Webern, Keramikdesignern und vielen anderen Handwerkern zusammengearbeitet, und durch diese Erfahrungen wurde mir etwas klar: Die Grenze zwischen Kunst und Handwerk löste sich in meiner Arbeit allmählich auf.
Ich wurde als Miniaturmaler ausgebildet, einer Disziplin, die in einer strengen traditionellen Praxis verwurzelt ist. Doch schon früh fühlte ich mich davon angezogen, zeitgenössische Themen in diese Tradition einzubringen – und diese Spannung ließ mich das Handwerk auf eine völlig andere Weise betrachten. Ich gelangte zu der Überzeugung, dass die Trennung zwischen „Kunst" und „Handwerk" in dieser Region niemals organisch gewachsen war. Bevor die Briten auf dem Subkontinent eintrafen, existierte eine solche Unterscheidung nicht. Was wir heute Handwerk nennen, war die Kunst dieser Region. Diese Unterscheidung wurde später auferlegt, und sie war für mich immer ein Fragezeichen.
Was mich daran begeistert, diese Grenze aufzuheben, ist das Überraschungsmoment, das es beim Betrachter erzeugt. Wenn Menschen etwas begegnen, das sie täglich sehen – neu interpretiert, vergrößert, in einem unerwarteten Kontext platziert – verschiebt sich ihre Wahrnehmung vollständig. Das Objekt hört auf, nur funktional oder dekorativ zu sein. Es trägt eine neue Erzählung in sich.
Ein Dach weben: Como Museum, Lahore
Kürzlich hatte ich in Lahore eine Ausstellung im Como Museum, bei der ich viele Handwerker einbezog – die Weber, die auf dem Markt traditionelle Charpai-Betten herstellen. Ich bat sie, mit mir zusammenzuarbeiten, und gemeinsam webten wir das gesamte Dach des Museums mit ihren Fähigkeiten und ihrem Material. Sie verwendeten Nylonfäden, um dieses Muster zu erzeugen, und ich nutzte dasselbe Material und dieselbe Technik – jedoch in einem riesigen Maßstab. Für mich war es wie ein großes Möbelstück, etwas sehr Architektonisches, etwas sehr Interaktives.
Es war eine große Überraschung für alle Besucher. Sie durften mit dem Werk interagieren, sich darin aufhalten. Was mich dabei am meisten faszinierte, war, dass die Menschen anschließend begannen, diese Betten auf eine völlig andere Weise zu betrachten – als Kunstwerke. Und genau darum geht es. Ich habe die gesamte Erzählung verändert. Es ging nicht länger nur um das Erschaffen von Mustern oder die Funktion eines Objekts. Es wurde zu etwas völlig anderem.
Die Werkstatt neu beleben
Das CulturalxCollabs-Projekt erinnert mich an etwas Ähnliches, das ich einmal gemacht habe – eine vergleichbare Zusammenarbeit mit Künstlern. Im Jahr 2003 belebte ich die Tradition der Miniaturmalerei als Karkhana – wie eine Fabrik – neu, denn traditionell und historisch gab es Werkstätten von Miniaturmalern, in denen der Meistermaler ein Gemälde begann und alle anderen zum selben Werk beitrugen.
Ich belebte diese Tradition, indem ich sechs Künstler auswählte. Jeder Künstler begann zwei Gemälde, und dann fingen wir an, die Arbeiten untereinander weiterzugeben. Wenn ein anderer Künstler das Werk erhielt, war er oder sie völlig frei, damit zu tun, was immer er oder sie wollte – es wurde zu seinem oder ihrem eigenen Werk. Nach der Bearbeitung wurde es an den nächsten Künstler weitergegeben. So wanderten diese zwölf Gemälde zwischen uns sechs hin und her, und das Ergebnis am Ende war wirklich fabelhaft. Diese zwölf Werke sind heute Teil der Sammlung des Guggenheim Abu Dhabi Museums.
Die Geschichte zurück einmalen
Für mich ging es bei ortsspezifischen Arbeiten immer darum, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk, der Architektur und dem Raum, den es bewohnt, zu schaffen. Das ist es, was mich an CulturalxCollabs und seiner Idee fasziniert, einen einzigen Teppich in 100 Teile zu zerteilen, die um die Welt reisen. Was mich am meisten beeindruckte, war die Geschichte, die in diesem besonderen Teppich steckt – er war verbrannt. Und das verband sich sofort mit etwas, das ich seit Jahren in meinen eigenen Gemälden tue: einen Brandeffekt mit schwarzer Farbe zu erzeugen. Also tat ich genau das. Ich bemalte den Teppich so, dass er aussah, als wäre er verbrannt worden – als eine Möglichkeit, ihn mit seiner eigenen Geschichte wieder zu verbinden. Für mich war es eine natürliche Geste – die Technik war bereits Teil meiner Praxis, und hier fand sie ihre bisher unmittelbarste Bedeutung.
Die Reise beginnt...
...mit Farwah Rizvi
Fragment #35 erreichte meine Heimatstadt Karatschi kurz vor meiner eigenen Ankunft aus Berlin.
Wir brachten #35 auf das Dach (27. Stock) des Gebäudes eines meiner Verwandten, um dem Fragment einen Panoramablick auf die Stadt zu geben, bevor wir unsere gemeinsame Reise nach Sindh begannen.
Sindh wir kommen!
Meine Geschichte beginnt im Jahr 2016, als ich zum ersten Mal die Gelegenheit hatte, nach Sindh zu reisen, Zeit mit den Einheimischen zu verbringen und ein Teil ihrer Feierlichkeiten zu werden. Was ich aus erster Hand miterlebte, veränderte meine Wahrnehmung für immer und als ich Fragment #35 erhielt, wusste ich sofort, was ich tun wollte. Mit dem Drachenteppich im Gepäck beschloss ich, den Ort zu besuchen, der mich noch immer inspiriert.
Sindh – wo der Sufismus des Islam auf die Mystik des Hinduismus trifft
Sindh ist eine der unterentwickeltsten, aber religiös vielfältigsten und tolerantesten Provinzen Pakistans. Um die Bedeutung dieses Landes zu verstehen, müssen wir ein wenig zurückgehen. Sindh ist der Geburtsort einer der frühesten städtischen Zivilisationen der Welt, deren Lebensader der Fluss Indus war. Die Indus-Tal-Zivilisation blühte um 2500 v. Chr. in diesem Gebiet auf, also vor mehr als 4500 Jahren! Historisch gesehen war der Indus eine wichtige Handelsroute, die den Verkehr von Menschen, Waren und Ideen aus verschiedenen anderen Zivilisationen der damaligen Zeit erleichterte. Dieser ständige Austausch trug zur reichen kulturellen und religiösen Vielfalt der Region bei. Doch der Einfluss blieb nicht in der Vergangenheit stehen. Die Menschen in diesem Land halten auch heute noch jahrhundertealte Traditionen, Kulturen und Werte aufrecht. Ich habe noch nie einen Ort besucht, an dem die Menschen großzügiger und gastfreundlicher sind.
Mit der Ankunft des Islam entwickelte sich auch der Sufismus in Sindh und blühte auf. Die Sufi-Praktiken hier wurden absorbiert, transformiert und brachten einzigartige spirituelle und kulturelle Praktiken hervor, die die lokalen Bräuche ehrten und mit ihnen verschmolzen. Tausende von Sufi-Heiligen und Derwischen predigten über Jahrhunderte hinweg über Spiritualität, Liebe und Frieden, und bis heute ist diese Region ein Symbol für religiösen Pluralismus und ethnische Vielfalt. Der wohl bekannteste dieser Sufi-Heiligen ist "Lal Shahbaz Qalander“.
Der Schrein von „Lal Shahbaz Qalander“ in der Stadt Sehwan in Sindh, Pakistan, zieht jedes Jahr Millionen von Pilgern an. Unter den Pilgern findet man Frauen, Männer, Transgender und Kinder, die ihre schiitische, sunnitische oder hinduistische Identität hinter sich lassen und sich gemeinsam auf die persönliche spirituelle Suche nach Frieden begeben.
Lal - wegen der roten Kleidung, die er trug,
Shahbaz - der Spitzname, den er von seinem Mentor erhielt und
Qalander - ein Titel für Sufi-Heilige
In der oft politisch aufgeladenen und religiös motivierten Atmosphäre des Landes steht der Schrein von „Lal Shahbaz Qalander“ für eine räumlich und zeitlich begrenzte Erfahrung von Freiheit. Dhamaal, das Drehen der pakistanischen Sufis und Fakire, ist ein farbenfrohes Schauspiel und Ausdruck dieser Glaubensüberzeugungen. Im Innenhof des Schreins von "Lal Shahbaz Qalandar" tanzen Frauen neben Männern, Hindus neben Muslimen.
Der Tanz geht weiter
Im Jahr 2017 gab es an diesem Sufi-Schrein einen Selbstmordanschlag, zu dem sich der IS bekannte. Der Vorfall war eine deutliche Erinnerung an alles, was in der Welt falsch läuft. Der Anschlag ereignete sich in der Nacht, in der sich Hunderte von Pilgern versammelt hatten, um an dem abendlichen Dhamaal-Ritual teilzunehmen. Viele der Opfer waren Frauen und Kinder.
Als Zeichen der Solidarität und des Trotzes erlaubten die Wächter des Heiligtums nur wenige Stunden nach dem Anschlag die Fortsetzung des Dhamaal. Das Ritual wurde zu Ehren der Opfer und zur Verbreitung der Botschaft der Sufi-Heiligen von Liebe und Toleranz durchgeführt. Das Dhamaal-Ritual wird am Schrein von "Lal Shahbaz Qalander" bis heute jeden Donnerstagabend durchgeführt.
Dama Dam Mast Qalander
Es waren die Kraft und die Faszination dieses Ortes, die mich im Jahr 2024 hierher zurückbrachten, als ich mich an mein Fragment vom Drachenteppich klammerte, der sich weigerte, sein Schicksal vom Terror bestimmen zu lassen. Ich setzte mich auf den kühlen Marmorboden und wurde bald darauf von einer Frau mit einem Ständchen begrüßt, die die beliebteste Sufi-Hymne „Dama Dam Mast Qalander“ sang, die "Lal Shahbaz Qalandar" gewidmet war.
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
