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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter geht's...
...mit Albandari Aljuaid
HISTORISCHES DSCHIDDA: DAS TOR NACH MEKKA
Als saudische Textildesignerin mit einem tiefen Interesse an der Geschichte der Textilien hat es mich schon immer fasziniert, wie Textilien durch Zeit und Raum reisen und dabei Spuren der Menschen, Kulturen und Geschichten in sich tragen, denen sie begegnen.
Als ich das Fragment erhielt, hatte ich das Gefühl, dass seine Reise diesen Gedanken perfekt widerspiegelte. Und da Dschidda meine Heimatstadt ist, wählte ich das historische Dschidda als Ausgangspunkt für meine Geschichte mit dem Fragment – einen Ort, der über Jahrhunderte hinweg durch die Bewegung von Menschen, durch Begegnungen und kulturellen Austausch geprägt wurde.
Und so begann unsere Reise durch das historische Dschidda.
Ein wanderndes Textil trifft auf eine Stadt, die über Jahrhunderte hinweg von den Reisen der Hadsch geprägt wurde...
01 – AUF DER SPUR DER HADSCH-ROUTE
Das historische Dschidda diente über Jahrhunderte hinweg als Tor nach Mekka für Pilger, die auf dem Seeweg anreisten. Seit Dschidda im 7. Jahrhundert zum Hafen von Mekka wurde, durchquerten Pilger aus verschiedensten Regionen die Stadt und brachten Materialien, Traditionen, Muster und Geschichten mit sich. Dieser stete Zustrom trug dazu bei, einen Ort zu schaffen, der vom kulturellen Austausch geprägt ist.
Als Fragment #36 eintraf, spürte ich eine Verbindung zwischen seiner Reise als wanderndes Textil und einem Ort, der im Laufe der Zeit selbst durch Bewegung und Begegnungen geformt worden war.
Ich begann an der Hadsch-Route – dort, wo eine Geschichte des Durchquerens und des Austauschs auf die neue Reise des Fragments traf.
Von dort aus setzte ich es in verschiedene Kontexte: inmitten von Materialien, Mustern und Objekten, die Spuren anderer Zeiten und Geschichten in sich trugen. Dabei beobachtete ich, wie ein einzelnes Textil durch seine Umgebung in einem neuen Licht erscheinen kann.
Begegnungen mit Materialien – über Orte und Zeiten hinweg...
02 – DURCH MATERIALIEN, MUSTER UND ZEIT
Während Fragment #36 tiefer in das historische Dschidda vordrang, rückte bei seiner Reise weniger der zurückgelegte Weg in den Vordergrund als vielmehr das, was ihm unterwegs begegnete.
In über hundert Jahre alten Häusern war das Fragment umgeben von Elementen, die über Generationen hinweg geformt und bewahrt worden waren: Muster in Textilien, Gebrauchsspuren an Holztüren und alten Gegenständen sowie Gewürze aus den Souks – all dies verbunden mit der langen Geschichte von Handel und kulturellem Austausch im historischen Dschidda.
Inmitten dieser Elemente wurde das Fragment Teil einer neuen Geschichte – einer Geschichte, in der unterschiedliche Historien, Materialien und Traditionen über die Zeit hinweg aufeinandertreffen.
Ein einzelnes Fragment, das seine eigene Geschichte in sich trägt und zugleich auf die Geschichten anderer trifft.
Zwischen Gewürzen und Märkten
Gewürze, Getreide und andere Waren waren – ebenso wie Textilien – seit jeher Teil des Handels und Austauschs, der das historische Dschidda geprägt hat; sie erzählen Geschichten von Bewegung, Kultur und Austausch.
ZWISCHEN MUSTERN
Die auf Fragment #36 dargestellten Motive kaukasischer Drachen-Teppiche erschienen neben Motiven aus unterschiedlichen Epochen und Herkunftsregionen – jedes mit seiner eigenen Geschichte –, die Jahrhunderte später an einem Ort zusammengeführt wurden.
ZWISCHEN OBJEKTEN
Fragment #36 neben traditionellen Holztüren, alten Gegenständen und handwerklichen Details – Fundstücke und Materialien, die von der Zeit gezeichnet sind...
ZWISCHEN OBJEKTEN
Inspiriert von einem kaukasischen Teppich aus dem 17. Jahrhundert, erschien Fragment #36 vor dem Hintergrund einer Weltkarte, die die Bildsprache etwa derselben Epoche aufwies...
03- EIN VORGESCHMACK AUF KULTURELLEN AUSTAUSCH
Lebensmittel können ebenso wie Textilien Spuren von Kultur, Tradition und Austausch tragen. Für eine kurze Zeit wurde das Fragment Teil einer anderen Art kultureller Begegnung – einer Begegnung, die durch Essen geteilt wurde.
Ein letzter Moment...
Was mir an dieser Reise am besten gefiel, war, wie das Fragment mich dazu brachte, vertraute Dinge mit anderen Augen zu sehen. Ich bemerkte plötzlich Muster, an denen ich zuvor vielleicht achtlos vorbeigegangen wäre, verglich Texturen und Materialien und dachte über die Geschichten nach, die in ihnen stecken.
Indem ich das Fragment neben alte Türen, Stein, Textilien und Alltagsgegenstände legte, wurde mir klar, dass ein Material nicht nur durch sein eigenes Wesen definiert wird, sondern auch durch das, worauf es trifft.
Bei jeder neuen Begegnung schuf das Fragment eine andere Verbindung und brachte Materialien, Erinnerungen und Spuren der Zeit zusammen.
Und damit war es an der Zeit, mich von Fragment #36 zu verabschieden.
Die Reise geht weiter...
...mit Johanna Rogalla
Ein neues Fragment #36 ist erschaffen: ein textiles Fragment in Doppelgewebe- bzw. Schaftgewebe-Technik, gefertigt aus Baumwolle, Wolle, Papiergarn, Effektgarn und Bouclégarn, mit einer Größe von ca. 29 × 59 cm.
Das gewebte Fragment setzt sich mit dem Konzept von Rekonstruktion – oder vielmehr von Dekonstruktion – auseinander, erneut als kopierte, gespiegelte Wiederholung. Es verweist auf die in Indien entstandene Neuinterpretation eines Originalstücks, dessen Wurzeln in der Kaukasusregion liegen. Der Prozess der Rekonstruktion findet erneut an einem anderen Ort statt, weit entfernt von seinem Ursprung des kaukasischen Teppichs. Wieder eine unvollständige Rekonstruktion: Was als Wiederherstellung erscheint, ist stattdessen eine Wiederholung: eine Übersetzung einer Übersetzung – zwischen Präsenz und Abwesenheit –, bei der Struktur und Bild auseinandergehen. Die fragmentierten Muster und Formen bleiben dem Betrachter, aber auch der Weberin selbst verborgen. Es trägt Spuren seiner vielfältigen Übersetzungen, ohne dabei Kohärenz zu bieten. Das doppellagige Gewebe verbirgt die Muster und lässt sie im Stoff verschwimmen. In diesem Sinne rekonstruiert das Fragment nicht das Original, sondern offenbart die Unmöglichkeit der Rekonstruktion selbst. Was bleibt, ist ein Flüstern, eine Ahnung dessen, was sein könnte, aber auch viel Raum für das, was verschwunden ist, und für das, was noch kommen mag.
...und weiter geht's...
...mit Dominik Cosentino
Durch das Objektiv beginnt das Weiß zu sprechen
Ein Strom in Fragmenten
Da ist ein Fragment.
Und noch ein weiteres.
Ein Faden, der sich aus der Zeit gelöst hat und sich nicht zu einem Ende hin entwirrt,
sondern zu einer zitternden Frage hin.
Du beugst dich vor.
Durch das Objektiv—ach, dieser ruhige Kreis aus Glas—
siehst du nicht, was du erwartest.
Keine Klarheit, keine Sicherheit.
Nur ein leises Murmeln,
ein Summen, das dort aufsteigt, wo der Blick entgleitet und Grenzen verschwimmen.
Das Objekt verschwimmt.
Du verschwimmst.
Etwas gibt nach.
Und dort, wo das Muster bricht—
wo das Gewebe in den Krieg, die Zeit oder die Stille verschwunden ist—
findest du Weiß.
Ein Weiß, still, wartend,
ein Weiß, das den Atem anhält.
Du hältst inne, als wolltest du die Antwort in der Stille zwischen zwei Atemzügen hören.
Warum kein Schatten?
Warum dieses Feld, diese von Absicht geformte Abwesenheit,
diese sogenannte Neutralität, die keine Geschichte beansprucht—
und doch über so vielen schwebt?
Durch das Objektiv ist Weiß nicht rein.
Es ist dicht.
Es ist geschichtet mit Jahrhunderten.
Es ist das Tuch, das über etwas Unaussprechliches gelegt wurde.
Es ist die Stille in einem Raum, nachdem etwas zerbrochen ist.
Es ist die Erinnerung, die wir vorgeben nicht zu tragen.
Du versuchst, hindurch zu sehen,
aber der Blick widersteht.
Das Weiß verschleiert.
Sanft, wie Nebel, der einen Hügel umhüllt.
fragend
Was wird vor dem Blick verborgen?
Oder vielmehr—was ist unsichtbar gemacht worden
durch die Illusion der Transparenz?
Du bewegst deinen Blick. Das Objektiv bewegt sich mit dir.
Formen driften. Der Fokus rutscht ab.
Und dennoch bleibt die Frage.
Nicht fordernd, nicht scharf—
nur stetig, geduldig.
Das Weiß sitzt dort, wo einst Fäden waren.
Wo Farbe lebte.
Wo Hände arbeiteten.
Es markiert den Verlust, ja,
aber schützt ihn vielleicht auch.
Bewahrt die Wunde davor, zu ordentlich zusammengenäht zu werden.
Was, wenn dies keine Lücke ist?
Was, wenn es ein Raum ist, der offen gehalten wird—
eine Pause im Satz,
ein Atemzug, bevor der nächste Gedanke eintrifft?
Und der Teppich, das Fragment, die Reise—
alles spricht noch.
Sogar in Teilen.
Besonders in Teilen.
Also verweilst du.
Nicht um zu lösen, nicht um zu heilen,
sondern um zu staunen.
Und in diesem Staunen
beginnt eine andere Art des Sehens.
Nicht die Art, die dominiert oder sammelt,
sondern die, die zuhört.
Zuhört dem Weiß, das nicht leer ist,
der Abwesenheit, die nicht leer ist,
dem Fragment, das nicht ganz sein muss,
um lebendig zu sein.
Die Reise beginnt...
...mit Nadania Idriss von Berlin Glass Works
Hallo zusammen, ich freue mich riesig, die Reise der Replikation des Fragments #36 in Glas zu teilen! Das Fragment ist Teil eines 3-jährigen Projekts, das von CulturalxCollabs, DHL, Rugstar und FMIK e.V. koordiniert wird. Hier ist ein kleines Willkommen des wunderschönen Fragments an unserer Haustür und auf dem Marver in der Heißglaswerkstatt.
Der Prozess
Die Technik, die ich verwenden möchte, nennt sich Glasverschmelzung.
Hier ist, was ich vorhabe:
Ich habe zwei Kopien der Muster auf dem Fragment erstellt, die ich mithilfe eines Lichttisches nachzeichnen werde. Die Linien dienen als Vorlage für die Bullseye-Glasfarben und Fritten, die ich verwenden werde, um "Scheiben" herzustellen.
Die Scheiben sind kleine, flache verschmolzene Farbteile, die, wenn sie auf dem Basisglas montiert sind, das ursprüngliche Muster wiederherstellen sollten. Sollten sie zumindest – mal sehen. Ich bin zwar kein Künstler, aber ich kenne die Grundprinzipien der Technik!
Ich verwende Glas, das wir bereits im Studio haben.
Für die Basis des Teppichs wird es French Vanilla sein. Die Fotokopie, die ich gemacht habe, hat das Muster verkleinert, daher wird es etwas Aufwand erfordern, um das Muster maßstabsgetreu zu machen.
Ich liebe den Rand des Glases und denke, ich werde ihn organisch lassen, anstatt ihn gerade zu schneiden.
Was denkst du?
Es gab eine leichte Änderung der Pläne:
Anstelle des zusätzlichen Schritts, die Muster als Scheiben zu rendern, habe ich beschlossen, die Pulver und Fritten direkt auf das Basisglas aufzubringen. Ich verwende Farben, die wir bereits im Studio haben, also wird es nicht genau dem Originalteppich entsprechen, und um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, wie jede Farbe aussieht, wenn sie geschmolzen ist! Das macht eigentlich ziemlich Spaß! Ich habe ägyptisches Blau hinzugefügt, das eine meiner Lieblingsfarben ist. Mal sehen!
Bisher habe ich nur eine Seite des Teppichs gemacht und die anderen beiden Teile der Basis werden gerade verschmolzen. Es wird bei 780 Grad Celsius schmelzen!
Die Ergebnisse des ersten Brennvorgangs liegen vor:
Das Brennen hat perfekt funktioniert, und jetzt geht es an den größeren gemusterten Bereich!
Ich liebe die leuchtenden Farben, und ich denke daran, eine Schicht transparenter Fritten auf das Basisglas zu legen, um ihm etwas Textur zu verleihen.
Und schon...
...ist der Teppich bereit für seinen letzten Brennvorgang! Ich kann es kaum erwarten, das Endergebnis zu sehen.
Es ist fertig!
Es hat so viel Spaß gemacht, den Teppich aus Glas herzustellen. Ich habe verwendet, was wir im Studio hatten, daher entsprechen die Farben nicht genau dem Original, aber ich denke, es ist immer eine schöne Option, das Stück zu interpretieren. Der Prozess, den ich verwendet habe, war die Glasverschmelzung, bei der Schichten von Glas genommen und zusammen geschmolzen werden. Die Pulver und Fritten, die ich verwendet habe, haben auch eine wunderbare Textur erzeugt. Ich habe eine relativ niedrige Temperatur verwendet, um das Glas zu brennen - 780 Grad Celsius, damit die Fritten, insbesondere, rau bleiben.
Und jetzt wird das Teppichfragment #36 nach Kalifornien gehen, wo der fantastische Designer Cedric Mitchell es interpretieren wird!
DAS TEAM VON CULTURALXCOLLABS TRIFFT NADANIA!
Nadania führt uns durch den Herstellungsprozess ihrer Glasfragmente und zeigt uns die Inspiration, die hinter dieser Idee steckt!
Front and Back
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die esellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...or learn more here
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
