de
Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Gedanken eines Fragments
Seit zwei Monaten hängt dieses Fragment in meinem Atelier, und langsam ist es zu meinem Begleiter und meiner Muse geworden.
Mich fasziniert alles, wofür es steht. Da ist die Geschichte des ursprünglichen kaukasischen Drachen-Teppichs aus dem 17. Jahrhundert: dass er während der Bombardierungen Berlins in den 1940er Jahren beschädigt, später mit großer Sorgfalt wieder zusammengesetzt und neu erfunden und schließlich kopiert wurde. Diese Kopien wurden anschließend in einhundert Fragmente geteilt und über die ganze Welt verstreut – jedes von ihnen trägt einen Teil des Originals in sich und beginnt zugleich seine eigene Geschichte.
Für mich erzählt das Fragment von Jahrhunderten kulturellen Austauschs und geteilter Geschichte. Der Drachen-Teppich erinnert an alte Verbindungen zwischen Regionen und ihren Menschen. Zugleich spricht er von Verlagerung und Entwurzelung – von seiner Reise aus dem Kaukasus nach Berlin – und von Neuerfindung durch seine Verwandlung in eine Art Doppelgänger: eine Kopie, aus der unzählige neue Identitäten hervorgingen.
Visuell jedoch wurde das Fragment für mich zu etwas völlig anderem. Es wurde zu einem Kopf voller Gedanken. Gedanken an die Heimat.
Für mich führen Gedanken an die Heimat unweigerlich zum Nil und an seine Ufer. Der Nil ist seit Langem ein Ort der Zugehörigkeit und der Reflexion. Zugleich ist er ein Ort der Begegnung und des Austauschs – ein Ort, an dem ich erst kürzlich neun Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengebracht habe, um gemeinsam zu arbeiten, zu schaffen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Meine Auseinandersetzung mit dem Fragment wurde daher zu einem Prozess weiterer Neuerfindung. Die erste Arbeit bestand darin, das Bild des Fragments auf eine Leinwand aus Leinen zu übertragen und unter Schichten von Sand zu begraben. Ich wollte den Eindruck erwecken, als würde es durch eine archäologische Ausgrabung freigelegt – wie eine wiederentdeckte Erinnerung, die aus der Erde auftaucht.
Die nächste Arbeit nimmt die Form eines keramischen Reliefs an, das dem Fragment nachempfunden ist. Seine Oberfläche bewegt sich in sanften Wellen wie Wasser und ist mit einer blauen Glasur überzogen, die den Nil heraufbeschwören soll. Von dort aus verwandelt sich das Fragment weiter und geht in ein weiteres Relief über: einen Kopf, dessen gesamte Oberfläche mit Gedanken an die Heimat und an den Fluss bedeckt ist, der mein Selbstverständnis so tief geprägt hat.
Was als Fragment eines Teppichs begann, ist zu einer Meditation über Erinnerung, Ort, Verlagerung und Zugehörigkeit geworden. In vielerlei Hinsicht erfindet es sich immer wieder neu – so wie es auch der ursprüngliche Teppich auf seiner langen und außergewöhnlichen Reise getan hat.
Ich freue mich sehr, meine Zusammenarbeit mit dem Museum für Islamische Kunst im Pergamonmuseum in Berlin im Rahmen des inspirierenden Projekts #CulturalxCollabs - Weaving the Future anzukündigen. Meine Zusammenarbeit beginnt mit dem Fragment #57 des ikonischen Drachenteppichs, der die gemeinsamen Fäden des kulturellen Austauschs und der menschlichen Kreativität symbolisiert.
Diese Partnerschaft ist eine wunderbare Ergänzung zu meiner laufenden Arbeit mit Rawah Badrawi, mit der wir die lebendige Vielfalt des ägyptischen Lebensmittelerbes erforschen und feiern. Gemeinsam arbeiten wir an einem Buch, das die Großzügigkeit, die Traditionen und die komplexen Aromen der ägyptischen Küche durch Rezepte und persönliche Geschichten hervorhebt.
Und nun wird Fragment #57 uns auf ein aufregendes Abenteuer auf dem Sinai begleiten, begleitet von dem talentierten Jonathan Gregson. Folgen Sie uns, wenn wir Geschichte, Kultur und Essen miteinander verweben und zeigen, wie der kulturelle Austausch uns alle bereichert. Lasst uns Vielfalt, Migration und die Schönheit der Zusammenarbeit feiern!
Fragment #57 beginnt seine Reise mit einem Frühstück am Fuße der Pyramiden von Abu Sir in Zusammenarbeit mit CulturalxCollab vom Pergamonmuseum.
Die Abu-Sir-Pyramiden aus der fünften Dynastie Ägyptens (ca. 2494-2345 v. Chr.) sind kleiner als die Pyramiden von Gizeh und spiegeln die subtilen Veränderungen im Pyramidenbau und -design während des Alten Reichs wider, mit einigen einzigartigen Merkmalen, die auf die sich entwickelnden architektonischen Stile der Zeit hinweisen.
Als Teil des CulturalxCollabs des Museums für Islamische Kunst im Pergamonmuseum in Berlin ist Fragment #57 auf einer Reise, die Geschichten und Verbindungen über Kontinente hinweg webt. Jüngste Station: die glanzvolle Eröffnung des neuen Flaggschiffs von Azza Fahmy im Londoner Stadtteil Mayfair, ein Ort, an dem sich ägyptisches Erbe und modernes Design treffen.
Azza Fahmy, Ägyptens führende Juwelierin und eine kulturelle Ikone, hat Jahrzehnte damit verbracht, die Geschichte Ägyptens zu bewahren und neu zu interpretieren, indem sie sich von der Geschichte Ägyptens inspirieren ließ - von der pharaonischen über die mamlukische bis zur osmanischen Ära. Bei der Eröffnung posierte Fragment #57 mit dem von den Mamelucken inspirierten Teppich von Azza Fahmy, der in Zusammenarbeit mit Kahhal Looms & handgefertigte Teppiche zur Unterstützung der Restaurierung des historischen Beit Al Razzaz in Kairo hergestellt wurde, und bewunderte die symbolische Wandbespannung Bokja von libanesischen Kunsthandwerkern - beides Zeugnisse für die Kraft des Handwerks und der Zusammenarbeit.
Der Abend warf auch ein Schlaglicht auf die nächste Generation: Die Töchter von Azza Fahmy, Fatma Ghaly und Amina Ghali, führen nun die Marke und setzen das Erbe der Frauen fort, die sich für das kulturelle Erbe einsetzen. Die Reise von Fragment #57 von Berlin nach London und bald nach Ägypten ist eine Feier des kulturellen Erbes, der Kreativität und der anhaltenden Wirkung kultureller Zusammenarbeit.
Das Katharinenkloster liegt am Fuße des Berges Sinai (Gabal Moussa), wo Moses der Überlieferung nach dem brennenden Busch begegnete - einer wundersamen Brombeere, die brannte, ohne verbrannt zu werden. Diese Stätte, die dem Christentum, dem Islam und dem Judentum heilig ist, beherbergt das älteste kontinuierlich arbeitende christliche Kloster, das im 6. Jahrhundert gegründet wurde.
Auf dem Klostergelände befindet sich die Kapelle des Heiligen Buschs, die um den legendären Busch herum gebaut wurde. Die Mönche glauben, dass es sich dabei um den Originalbusch handelt, den Moses gesehen hat, aber seine genaue Echtheit ist ungewiss. Der brennende Dornbusch symbolisiert die göttliche Gegenwart und ist tief in die theologischen Traditionen verwoben, insbesondere in der östlichen Orthodoxie.
Im Rahmen des Projekts CulturalxCollabs des Pergamonmuseums, das den kulturellen Austausch und das gemeinsame Erbe feiert, heben wir diesen außergewöhnlichen Ort hervor, der Religionen und Kulturen über Zeit und Geographie hinweg verbindet. Rawah Badrawi und ich bringen Fragment #57 zu diesem heiligen Ort, der weltweit zum Dialog und zur Zusammenarbeit anregt.
Mit dem Besuch des Wissa Wassef Art Center im Rahmen unseres CulturalxCollabs-Projekts mit dem Berliner Pergamonmuseum schließt sich der Kreis: Anfang des Jahres habe ich ihre Arbeit in Berlin kennengelernt, und jetzt bin ich hier und sehe diese bemerkenswerten Künstlerinnen bei der Arbeit.
Diese Meisterweberinnen fertigen ihre Wandteppiche ausschließlich aus dem Gedächtnis an und weben mit außerordentlichem Geschick und Einfühlungsvermögen lebendige Szenen aus dem ländlichen Leben Ägyptens. Es gibt keine Muster oder Skizzen - nur das Wissen von Generationen, das von Frau zu Frau durch ihre Hände weitergegeben wird.
Diese Zusammenarbeit zwischen dem Pergamonmuseum und diesen talentierten Kunsthandwerkern zeigt, wie kulturelle Verbindungen Grenzen überschreiten und einen Dialog zwischen Tradition und zeitgenössischer Wertschätzung schaffen.
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet....
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?