de
- de
- en
Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter geht's...
...mit Orlando Tomas Ongkingco
Mein Name ist Orlando Tomas Ongkingco, ich bin 71 Jahre alt. Geboren wurde ich in Davao City auf der südlichen Insel Mindanao, Philippinen. Aufgrund der beruflichen Verpflichtungen meines Vaters wuchs ich während meiner Schulzeit in mehreren Provinzen auf.
Mit etwa sechs Jahren entdeckte ich meine Begeisterung für Drachen, als mein Großvater mir einen braunen Papierdrachen vom Typ „Diamond“ bzw. „Malay“ bastelte und wir ihn gemeinsam steigen ließen. Ihn hoch in die Luft steigen zu sehen, war für einen kleinen Jungen wie mich, der auf diese Weise erstmals mit dem Geheimnis des Fliegens in Berührung kam, ein wunderbares und aufregendes Erlebnis.
Jahre später, mittlerweile selbst Familienvater, brachte ich meinen Kindern das Drachensteigen bei. Sie zeigten dieselbe Begeisterung und Freude, die ich in ihrem Alter empfunden hatte. Bald machte ich mich auf die Suche nach Gleichgesinnten, die dieselbe Leidenschaft für das Drachensteigen teilten. 1993 gründete ich die Kite Association of the Philippines (KAP) und nahm fortan mit meinen KAP-Teamkolleg:innen an lokalen Drachenfestivals teil. Diese Veranstaltungen brachten mich mit traditionellen philippinischen Drachen und Meisterdrachenbauern aus anderen Provinzen in Kontakt. In dieser Zeit suchte das philippinische Tourismusministerium (DOT) nach Drachenbauern, die die Philippinen beim Internationalen Drachenfestival in Athen, Griechenland, vertreten sollten. Ich hatte kurz zuvor bei einer lokalen Drachenveranstaltung gewonnen und wurde daraufhin als einer der philippinischen Drachenbotschafter für Griechenland ausgewählt. Diese erste Auslandsreise zu einem internationalen Drachenfestival brachte mich mit Drachenexpert:innen aus verschiedenen Ländern zusammen, die mich in der Folge zu ihren eigenen Veranstaltungen einluden.
1998 beschloss ich, ein kleines Buch über philippinische Drachen zu schreiben, um traditionelle philippinische Drachen beim Internationalen Drachenfestival in Dieppe, Frankreich – einem der größten Drachenfestivals der Welt –, vorzustellen. „Kites Asia – Philippine Kites“ ist eine 50-seitige Broschüre über die Drachenkultur, -bräuche und -traditionen der Philippinen. Sie war als Schulbuch für alle sowie als Vermächtnis für künftige Generationen gedacht, die wichtige kulturelle Werte womöglich vergessen haben. Da die Broschüre nur aus einfachen Texten und handgezeichneten Skizzen bestand, wollte ich sie um neue Texte zu meinen Recherchen sowie um Farbfotos ergänzen, um sie lesenswerter zu machen.
Bei meinen weiteren Recherchen zu Drachenmotiven stieß ich auf Facebook auf Fotos von traditionellen Drachen einer lokalen Veranstaltung in Sulu – jener Provinz, die von der Hauptinsel Luzon, wo ich heute lebe, am weitesten entfernt liegt. Sulu ist eine Inselgruppe an der Grenze zu Malaysia, überwiegend muslimisch geprägt und blickt auf eine lange Geschichte tapferer Krieger zurück, die seit dem 16. Jahrhundert ihre Rechte gegen die spanischen Kolonisatoren verteidigten und nach deren „Niederlage“ im Spanisch-Amerikanischen Krieg im 19. Jahrhundert gegen die amerikanischen Kolonisatoren.
Wie es der Zufall wollte, zeigten die Facebook-Beiträge und Fotos ein großes Fest in der Stadt Talipao, bei dem verschiedene kulturelle Traditionen im Mittelpunkt standen – darunter der „Taghuri“, der lokale Taosug-Name für Drachen in der muslimischen Provinz Sulu. Die „Taghuris“ gliedern sich in verschiedene Typen: den „Pindun“, einen rautenförmigen Anfänger- bzw. Kinderdrachen; den „Tallung“, einen fünfeckigen Kampfdrachen; sowie den „Awak-Awak“, den „Janggayan“ und den „Mandal“ – große Drachen für Luftvorführungen talentierter Drachenkünstler:innen und -meister:innen.
Diese tief verwurzelte Drachentradition soll, so die Sulu Tawi-Tawi Cultural and Historical Society, gegründet von Sharifa Pearlsia P. Ali-Dans, einer angesehenen Kultur- und Geschichtsforscherin aus Jolo, auf chinesischen Einfluss zurückgehen. Das Sultanat Sulu zählte im 15. Jahrhundert zu den frühesten und mächtigsten Herrscherclans, bevor 1521 die spanischen Kolonisatoren eintrafen. Bereits damals bestanden auf diesen südlichen Inseln kulturelle, handelspolitische und diplomatische Beziehungen – so eng, dass der Ming-Kaiser von China drei Sultane samt ihren Familien als königliche Gäste nach Peking einlud. Unglücklicherweise erkrankte Sultan Paduka Batara 1417 in Dezhou und starb auf der Rückreise. Der Ming-Kaiser ließ dem verstorbenen Sultan zu Ehren – da dieser als königlicher Gast in seinem Reich verstorben war – ein großes Grabmal errichten. Die Reisegesellschaft setzte ihre Heimreise fort, doch zwei Söhne des verstorbenen Sultans blieben in Dezhou zurück, um sein Grab zu bewachen. Mit der Zeit gingen sie in der chinesischen Hui-muslimischen Gemeinschaft auf, heirateten dort und wurden schließlich zu den Stammvätern der Nachkommen mit den Familiennamen An und Wen in jener Provinz.
Die Reise geht weiter...
...mit Leong Chee Wan
Fragment #58 nimmt Sie mit auf eine Reise durch Malaysia – ein Erlebnis, das den Geist Asiens wahrhaftig widerspiegelt. Im Mittelpunkt stehen zwei herausragende Drachenkünstler: einer, der die Moderne verkörpert, und einer, der die Tradition wahrt.
Leong Chee Wan (58) aus Kuala Lumpur ist ein welterfahrener, moderner Drachenkünstler, der seit 1993 Drachen ohne Waage entwirft und baut. Sein neuestes Meisterwerk trägt den Titel „Albee Talons“ – ein Adlerdrachen mit einer Spannweite von sechs Metern. Gefertigt aus modernsten Materialien wie Kohlefaser, Dyneema und Ripstop-Nylon, ist der Drache so konstruiert, dass er selbst bei leichtestem Wind fliegt.
Mohd Rezuan Abdul Rahman (65) aus Pekan (Pahang) baut bereits seit seinem 13. Lebensjahr traditionelle Drachen und wendet dabei noch immer die überlieferten Methoden früherer Generationen an. Er verwendet speziell ausgewähltes Bambusholz aus seiner Heimatregion, handgeschöpftes Papier und einen Kleber aus Reismehl. Die exquisiten Details jedes Drachens werden von Hand ausgeschnitten; die Fertigstellung kann bis zu einem Monat dauern. Zu seinen größten Erfolgen zählt ein riesiger „Wau Pungguk Pahang“ mit einer Höhe von rund vier Metern (13 Fuß).
...und weiter geht's...
...mit Tess Absalom-Gough...
Ich habe euch eine Geschichte zu erzählen. Es geht um einen fliegenden Teppich!
Die 100 Fragmente des nachgewebten Drachen-Teppichs reisen drei Jahre lang um die Welt und erzählen dabei neue Geschichten darüber, wie unterschiedliche Kulturen zusammenkommen und miteinander kooperieren.
Fragment #58 ist bei Red Dragon Kites angekommen, um ein neues Kapitel über Drachen und ihre Bedeutung in verschiedenen Kulturen zu beginnen.
Hier sprechen wir über Fragment #58 während der Vorbereitungen für das Aberdyfi Kite Festival – jenes Festival, aus dem Red Dragon Kites einst hervorgegangen ist.
Nun hat Fragment #58 zwei Geschichten zu erzählen
Die erste handelt von der Verbindung zwischen der englischen und der walisischen Kultur in Nordwales. Die Region, in der Red Dragon Kites beheimatet ist und in der unser Festival stattfindet, besitzt eine lebendige walisische Kultur und ihre eigene Sprache. Gleichzeitig verändert sich die Gegend, da immer mehr Menschen mit Englisch als Muttersprache hierherziehen.
Zwischen diesen beiden Kulturen gilt es Brücken zu bauen und einer der schönsten Wege dorthin führt über die Kinder. Deshalb organisiert Red Dragon Kites gemeinsam mit unserem Gemeinderat in Aberdyfi dieses kostenlose Festival. Ziel ist es, Kinder aus der gesamten Gemeinde zusammenzubringen, ganz gleich, ob ihre Familien hier seit Generationen verwurzelt sind oder erst vor Kurzem hier ein neues Zuhause gefunden haben. Gemeinsam erleben sie einen Tag voller Freude.
Hier seht ihr Fragment #58 bei den Vorbereitungen für unsere kostenlosen Drachenbau-Workshops für Kinder.
Danach wird Fragment #58 sicher verstaut, denn das eigentliche Festival ist ein turbulentes Vergnügen – voller Sand, Wind und fröhlichem Chaos!
Damit endet dieses Kapitel. Doch für Fragment #58 beginnt bereits die nächste Geschichte.
Ich bin nicht der Einzige, der die Freude an unserem Hobby und seine verbindende Kraft mit anderen teilen möchte. Deshalb macht sich Fragment #58 direkt nach unserem Festival erneut auf die Reise. Sein nächstes Ziel ist ein großartiger Drachenbauer in Malaysia: Leong CheeWan, der Mann, der diesen Drachen für mich entworfen und gebaut hat. Dort wird Fragment #58 Teil seiner Geschichte über Drachen, bevor es weiterzieht – wohin auch immer die Reise als Nächstes führt.
Ich kann es kaum erwarten, es herauszufinden.
...und weiter geht's...
...mit Asmaa und Mentalla Said
D O O D L E A N D T H E G A N G
Für die Schwestern Asmaa und Mentalla Said ist Design in erster Linie eine Form des Geschichtenerzählens. „Doodle and the Gang“ wurde auf einer einfachen, aber tiefgründigen Überzeugung gegründet: Design kann Erinnerungen bewahren, und Erinnerungen können uns alle verbinden.
Ihre Reisen durch Städte, Kulturen und Landschaften wurden zu mehr als nur Reisen. Jeder Ort hinterließ eine Spur, ein Farbfragment, ein beobachtetes Ritual, eine nachklingende Emotion. Diese Fragmente wurden zur Grundlage von „Postcards“. Die Kollektion ist ihre Art, das Immaterielle einzufangen: die flüchtigen Details, die unser Zugehörigkeitsgefühl prägen, destilliert zu einer Vision, die andere selbst nachempfinden können. Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Neugier und Leidenschaft, davon, Erinnerungen in ein Erlebnis zu verwandeln, das geteilt werden kann.
Es geht darum, das, was einst vergänglich schien – eine Straße, an die man sich erinnert, einen Ort, den man in Gedanken wieder besucht –, als etwas Zeitloses neu zu erfinden. Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Neugier, von Leidenschaft und davon, Erinnerungen in ein Erlebnis zu verwandeln, das geteilt werden kann.
Eine Ode an die Abwesenheit
Dieses Werk beginnt nicht mit dem, was übrig bleibt, sondern mit dem, was fehlt.
Ausgehend von Fragment #58 des rekonstruierten Drachen-Teppichs haben wir uns vom Bild selbst abgewandt und uns den Räumen zugewandt, die es nicht mehr gibt. Die vier Tonstücke sind aus den negativen Hohlräumen des Teppichs geformt und verleihen dem Verlorenen Gestalt. Ihre Oberflächen tragen den Abdruck der Textur der Replik, einen Kontaktabdruck von einem Objekt, das selbst bereits eine Übersetzung von etwas Beschädigtem und Unvollständigem ist. Der Ton, der der Erde entnommen und durch Feuer gehärtet wurde, spiegelt dieselbe elementare Kraft wider, die einst zur Zerstörung des Teppichs beitrug. In dieser Geste verflechten sich Verlust und Schöpfung. Was ausgelöscht wurde, wird nicht wiederhergestellt, sondern durch ein anderes Material, in einer anderen Zeit neu artikuliert.
Diese Stücke versuchen nicht, das Original zu vervollständigen. Stattdessen schlagen sie ein paralleles Objekt vor, eines, das eher aus der Abwesenheit als aus der Anwesenheit entsteht. Wenn das Fragment seine Reise fortsetzt, bewegen sich diese Formen neben ihm in eine andere Richtung und tragen das Gewicht dessen mit sich, was nicht mehr zu sehen ist, aber dennoch eine Spur hinterlässt.
Fragmente I & II & III
Fragment IV
Die Reise beginnt...
...mit Robin Canham
An meinem ersten Arbeitstag als Konservatorin im Royal Saskatchewan Museum traf ich Bailey, die Kuratorin für indigenes Kulturerbe. Bailey ist Kunsthistorikerin der Métis, Expertin für Métis-Häkelteppiche und eine begabte Künstlerin. Unsere Aufgaben führten uns oft zusammen. Was als berufliche Zusammenarbeit begann, entwickelte sich bald zu einer Freundschaft.
Bailey teilte ihr Fachwissen über das Métis-Hooking mit mir – eine Tradition, die auf Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Nachhaltigkeit basiert. Historisch gesehen verwendeten Métis-Familien abgenutzte Textilien, um schöne, funktionale Teppiche herzustellen, und wir hatten viele außergewöhnliche Beispiele für Hooked Rugs in unserer Sammlung.
Unsere Verbindung vertiefte sich, als Bailey mir einen von ihr selbst gefertigten Hooked Rug schenkte. Er war mit Beeren verziert, einem Motiv, das uns beiden sehr gefiel. Wir stellten fest, dass wir trotz unseres unterschiedlichen kulturellen Hintergrunds – ich als Siedlerin und Bailey als Métis – beide schöne Kindheitserinnerungen daran hatten, mit unseren Großmüttern Beeren zu pflücken. Diese gemeinsame Erfahrung verband uns.
Bei CulturalxCollabs geht es um solche Momente: wenn Traditionen aufeinandertreffen und neue Erkenntnisse und Zusammenhänge schaffen. Die Zusammenarbeit mit Bailey hat mir gezeigt, dass ein Aspekt der kulturellen Vielfalt darin besteht, die gemeinsamen Bindungen zu finden, die uns verbinden.
Als ich diese Zusammenarbeit „Weaving the Future” sah, wusste ich, dass ich das Fragment des Drachen-Teppichs mit den indigenen Teppichen im Royal Saskatchewan Museum verbinden und es als Dankeschön an Bailey dafür nutzen wollte, dass sie meine Freundin ist und meine Weltanschauung bereichert.
Wir konnten beide die Rückseite des Teppichs signieren, und so geht die Geschichte weiter.
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wie ein Teppich entsteht
Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
