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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
...und weiter geht's...
...mit Asmaa und Mentalla Said
D O O D L E A N D T H E G A N G
Für die Schwestern Asmaa und Mentalla Said ist Design in erster Linie eine Form des Geschichtenerzählens. „Doodle and the Gang“ wurde auf einer einfachen, aber tiefgründigen Überzeugung gegründet: Design kann Erinnerungen bewahren, und Erinnerungen können uns alle verbinden.
Ihre Reisen durch Städte, Kulturen und Landschaften wurden zu mehr als nur Reisen. Jeder Ort hinterließ eine Spur, ein Farbfragment, ein beobachtetes Ritual, eine nachklingende Emotion. Diese Fragmente wurden zur Grundlage von „Postcards“. Die Kollektion ist ihre Art, das Immaterielle einzufangen: die flüchtigen Details, die unser Zugehörigkeitsgefühl prägen, destilliert zu einer Vision, die andere selbst nachempfinden können. Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Neugier und Leidenschaft, davon, Erinnerungen in ein Erlebnis zu verwandeln, das geteilt werden kann.
Es geht darum, das, was einst vergänglich schien – eine Straße, an die man sich erinnert, einen Ort, den man in Gedanken wieder besucht –, als etwas Zeitloses neu zu erfinden. Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Neugier, von Leidenschaft und davon, Erinnerungen in ein Erlebnis zu verwandeln, das geteilt werden kann.
Eine Ode an die Abwesenheit
Dieses Werk beginnt nicht mit dem, was übrig bleibt, sondern mit dem, was fehlt.
Ausgehend von Fragment #58 des rekonstruierten Drachen-Teppichs haben wir uns vom Bild selbst abgewandt und uns den Räumen zugewandt, die es nicht mehr gibt. Die vier Tonstücke sind aus den negativen Hohlräumen des Teppichs geformt und verleihen dem Verlorenen Gestalt. Ihre Oberflächen tragen den Abdruck der Textur der Replik, einen Kontaktabdruck von einem Objekt, das selbst bereits eine Übersetzung von etwas Beschädigtem und Unvollständigem ist. Der Ton, der der Erde entnommen und durch Feuer gehärtet wurde, spiegelt dieselbe elementare Kraft wider, die einst zur Zerstörung des Teppichs beitrug. In dieser Geste verflechten sich Verlust und Schöpfung. Was ausgelöscht wurde, wird nicht wiederhergestellt, sondern durch ein anderes Material, in einer anderen Zeit neu artikuliert.
Diese Stücke versuchen nicht, das Original zu vervollständigen. Stattdessen schlagen sie ein paralleles Objekt vor, eines, das eher aus der Abwesenheit als aus der Anwesenheit entsteht. Wenn das Fragment seine Reise fortsetzt, bewegen sich diese Formen neben ihm in eine andere Richtung und tragen das Gewicht dessen mit sich, was nicht mehr zu sehen ist, aber dennoch eine Spur hinterlässt.
Fragmente I & II & III
Fragment IV
Die Reise beginnt...
...mit Robin Canham
An meinem ersten Arbeitstag als Konservatorin im Royal Saskatchewan Museum traf ich Bailey, die Kuratorin für indigenes Kulturerbe. Bailey ist Kunsthistorikerin der Métis, Expertin für Métis-Häkelteppiche und eine begabte Künstlerin. Unsere Aufgaben führten uns oft zusammen. Was als berufliche Zusammenarbeit begann, entwickelte sich bald zu einer Freundschaft.
Bailey teilte ihr Fachwissen über das Métis-Hooking mit mir – eine Tradition, die auf Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Nachhaltigkeit basiert. Historisch gesehen verwendeten Métis-Familien abgenutzte Textilien, um schöne, funktionale Teppiche herzustellen, und wir hatten viele außergewöhnliche Beispiele für Hooked Rugs in unserer Sammlung.
Unsere Verbindung vertiefte sich, als Bailey mir einen von ihr selbst gefertigten Hooked Rug schenkte. Er war mit Beeren verziert, einem Motiv, das uns beiden sehr gefiel. Wir stellten fest, dass wir trotz unseres unterschiedlichen kulturellen Hintergrunds – ich als Siedlerin und Bailey als Métis – beide schöne Kindheitserinnerungen daran hatten, mit unseren Großmüttern Beeren zu pflücken. Diese gemeinsame Erfahrung verband uns.
Bei CulturalxCollabs geht es um solche Momente: wenn Traditionen aufeinandertreffen und neue Erkenntnisse und Zusammenhänge schaffen. Die Zusammenarbeit mit Bailey hat mir gezeigt, dass ein Aspekt der kulturellen Vielfalt darin besteht, die gemeinsamen Bindungen zu finden, die uns verbinden.
Als ich diese Zusammenarbeit „Weaving the Future” sah, wusste ich, dass ich das Fragment des Drachen-Teppichs mit den indigenen Teppichen im Royal Saskatchewan Museum verbinden und es als Dankeschön an Bailey dafür nutzen wollte, dass sie meine Freundin ist und meine Weltanschauung bereichert.
Wir konnten beide die Rückseite des Teppichs signieren, und so geht die Geschichte weiter.
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
