Fragment No. 59

Der westliche Teil, wo sich Lissabon befindet, und der östliche Teil im heutigen Georgien. Beide Regionen haben einen gemeinsamen Helden - den Heiligen Georg, der den Drachen bekämpfte.

In alten Erzählungen hausen die Drachen auf den Bergen, meist schlafend, und bewachen uraltes Wissen, das nur an eine mutige Seele weitergegeben werden kann. Nur dieser Held, dem der Drache seine Macht verleiht, kann ihn besiegen.

In Lissabon steht auf dem höchsten Hügel die Burg des Heiligen Georg, ein Symbol, das eng mit der Geschichte und den Traditionen der Stadt verbunden ist. Bei einer der größten Prozessionen in Lissabon reitet dieser multikulturelle Heilige (der weltweit bekannt ist) den Hügel hinunter, um im maurischen Viertel, einem der lebendigsten und vielfältigsten Viertel der Stadt, auf die Dame der Gesundheit zu treffen, die eine schützende Energie über die Stadt ausstrahlt.

Der Heilige Georg ist auch der Namensgeber für eines der berühmtesten Kinos in Lissabon. Ganz in der Nähe, in der Cinemateca Portuguesa, wird heute ein Film gezeigt, der mit diesen kulturellen Geschichten in Verbindung steht: der georgische Film „Die Festung von Suram“, bei dem der armenische Filmemacher Sergei Parajanov Regie führte. Der Film basiert auf einem kaukasischen Märchen und schildert den Kampf des georgischen Volkes um den Bau einer Festung zum Schutz. In einer Szene wird der Heilige Georg angerufen, als der Drache (dessen Farben dem Himmel und den wirbelnden Rauchwolken ähneln) offenbart, dass der wahre Kampf gegen die Kräfte der Natur geführt wird.

Eine echte Verbindung zwischen Kulturen, Legenden und dem Schutz der Ahnen.

Sehen Sie sich diesen wunderschönen Arraiolos-Teppich an, der von meiner talentierten Mutter handgefertigt wurde!

Arraiolos-Teppiche sind ein wichtiger Teil der traditionellen portugiesischen Kunst und werden bereits im späten 16. Jahrhundert erwähnt. Eine Theorie besagt, dass sie in Arraiolos (einem Dorf in der Region Alentejo) von muslimischen Teppichknüpfern eingeführt wurden, die während der Vertreibung von Juden und Muslimen durch den katholischen König im 15. Jahrhundert aus Lissabon flohen. Hinweise auf 95 Färbegruben aus dem 12. Jahrhundert, die dem Färbekomplex in Fez (Marokko) ähneln, deuten auf eine lange Geschichte der Textilfarbstoffherstellung in diesem Dorf hin.

Diese Teppiche werden auf Sackleinen aus reiner Schafwolle gefärbt und mit Kreuzstichen bestickt. Die orientalischen Einflüsse sind zwar offensichtlich, aber im Laufe der Zeit haben die Frauen ihre eigenen, einzigartigen Akzente gesetzt. Dieses Handwerk wurde von Generation zu Generation weitergegeben, von der Mutter an die Tochter.

Die ältesten erhaltenen Teppiche stammen aus dem 17. Jahrhundert. Im späten 19. Jahrhundert war die Produktion fast verschwunden. Als die Bemühungen um eine Wiederbelebung begannen, wurden die verblassten Farben missverstanden - die ursprünglich leuchtenden Farben, vor allem die Rottöne, waren mit der Zeit verblasst. Das verwendete, aus Brasilien importierte Rotholzpigment war zwar farbenfroh, aber nicht sehr haltbar.

Interessanterweise ist eine Hypothese bezüglich des Namens Arraiolos mit der Farbe Rot verbunden.

1932 wurde die Sammlung islamischer Kunst - zu der auch der Drachenteppich gehört, der im Mittelpunkt dieses Gemeinschaftsprojekts steht - vom Bode-Museum in das Pergamonmuseum in Berlin verlegt. Diese vom Museumsgründer und Kunsthistoriker Wilhelm von Bode zusammengestellte Teppichgruppe bildete den Grundstock der islamischen Sammlung. Der kaukasische Drachenteppich aus dem 17. Jahrhundert war 1881 vom Kunstgewerbemuseum in Berlin erworben worden und gelangte 1922 als Dauerleihgabe an das Museum für Islamische Kunst. Bodes frühe Faszination für diese Teppiche prägte seine bahnbrechenden Forschungen und beeinflusste nachhaltig die Art und Weise, wie Museen islamische Kunst ausstellen und untersuchen. Sein Ansatz wurde später unter Kunsthistoriker:innen als die Berliner Schule bekannt.

Im selben Jahr, im Juni 1932, erwarb Calouste Gulbenkian, der berühmte Ölmagnat und Kunstsammler, über den armenischen Teppichhändler Vahan Isbirian in London einen kaukasischen Drachenteppich aus dem 17. Der Teppich stammte nachweislich von Felix Haim, einem Importeur aus Pera (ehemals Konstantinopel). Obwohl wenig über Haim bekannt ist, spiegelt sein Name eine Verschmelzung von Traditionen wider: Felix deutet auf westliche oder lateinische Wurzeln hin, während Haim jüdischen Ursprungs ist und traditionell unter Juden verschiedener Herkunft verwendet wird.

Die Iberische Halbinsel ist seit langem ein Kreuzungspunkt verschiedener Kulturen und Arten, das Heilige zu erleben – und in Lissabon nimmt diese Verbindung eine besonders innige Form an.

Am Freitag, dem 13. Juni 1231, starb der Heilige Antonius in Padua, Italien. In Portugal wird die Zahl 13 nicht gefürchtet – an diesem Tag bricht in Lissabon das größte Fest zu Ehren des Heiligen aus. Die Feierlichkeiten erstrecken sich über den gesamten Juni mit lebhaften Straßenfesten, die jedes Viertel erfüllen, um die beliebten Heiligen zu feiern.

Der in Lissabon geborene Heilige Antonius wird mit Vertrautheit und Respektlosigkeit behandelt – die Menschen drehen ihn auf den Kopf, sprechen mit ihm oder werfen ihn sogar in einen Brunnen, in der Hoffnung, dass er ihre Wünsche etwas schneller erfüllt.

Er stammte aus einer mozarabischen (musta‘rib) Familie und wurde in der Nähe des mittelalterlichen Stadttors geboren – wo einst der römische Decumanus (Ost-West-Straße) verlief und der Souk der alten islamischen Medina stand. Hier soll sich ein merkwürdiges Phänomen ereignen: Nach der Prozession, wenn seine Statue rückwärts in die Kirche getragen wird, „tanzt” die Sonne am Himmel und schimmert in bunten Wellen. Berichte darüber reichen mehr als ein Jahrhundert zurück.

(Der wundersame Moment wurde mit der großzügigen Hilfe des Fotografen João Rocha festgehalten).

Kaukasische Drachen-Teppiche sind häufig in Sammlungen islamisch geprägter Kunst zu sehen. Obwohl der Kaukasus ein multikultureller Schmelztiegel ist, sind es die Armenier, die eine lange und anerkannte Tradition in der Herstellung dieser Teppiche haben. Als eine der ältesten christlichen Gemeinschaften der Welt ist das Christentum ein grundlegender Bestandteil der armenischen Identität. Die Weber des Teppichs, die in diesem Projekt – CulturalxCollabs – Weaving the Future – vorgestellt werden, waren wahrscheinlich Christen, die im 17. Jahrhundert unter osmanischer oder safawidischer Herrschaft lebten.

Unter den vielen Motiven, die Jahrhunderte und Grenzen überschreiten, sticht das Akanthusblatt hervor. Es hat seine Wurzeln in der klassischen Antike, blühte in der frühchristlichen Kunst auf und entwickelte sich zu einem unendlichen Muster innerhalb des islamischen Kunstausdrucks.

Acanthus mollis ist eine stachelige Pflanze mit röhrenförmigen Blüten und tief gelappten Blättern. Sie produziert eine kapselartige Frucht, die sich öffnet, um die Samen freizugeben, sobald sie gereift sind. Im Inneren der Kapsel sind die Samen an einer zentralen Achse befestigt, die sie während ihrer Entwicklung stützt. Diese Achse ist mit kleinen, starren Haken versehen, die die Samen sichern und ihre Verbreitung unterstützen. Wenn sich die Kapsel öffnet, treibt die angesammelte Spannung die Samen von der Mutterpflanze weg.

Derzeit arbeite ich an einem Projekt, das sich mit Akanthus und multikulturellem Mittelmeerraum befasst, und mir fiel sofort die Ähnlichkeit zwischen der Struktur der Akanthus-Samen und dem Motiv in Fragment #59 des Drachen-Teppichs auf – als ob sowohl die Pflanze als auch das Muster dieselbe ursprüngliche Geste hätten: greifen, umschließen, festhalten – dann loslassen, freigeben und sich ausbreiten.

Ähnlich wie Drachen wurde auch die Geschichte Lissabons von Naturgewalten geprägt – dem großen Erdbeben von 1755, gefolgt von einem Tsunami und Bränden, die mehrere Tage lang wüteten.

Nach dem Wiederaufbau wurden die Gehwege, als wären sie vom Blick eines unterirdischen Wesens versteinert, mit etwas geschmückt, das wie Steinteppiche aussah.

Der ikonische portugiesische Pflasterstein hat eine überraschende Verbindung zu einem Drachen, da er seinen Ursprung im São Jorge-Schloss hat, das nach dem Heiligen Georg benannt ist, der bekanntlich mit einem Drachen dargestellt wird. Im Jahr 1842 ließ sich ein Generalleutnant von römischen Mosaiken inspirieren, die bei archäologischen Ausgrabungen entdeckt worden waren, und beauftragte Gefangene aus der Burg – die damals als Gefängnis diente – mit der Herstellung von Pflastersteinen für eine Militärparade. Dies führte schließlich dazu, dass das Pflaster in öffentlichen Räumen verwendet wurde, beispielsweise auf dem berühmten Mar Largo in Rossio, das später Burle Marx und die berühmte Copacabana-Promenade in Rio de Janeiro inspirierte.

Dieses Handwerk, das große Meisterschaft erfordert, wird durch das Geräusch von Stein, der unter dem Hammer des knienden Steinmetzes bricht, und das dumpfe Geräusch des Pflasterhammers definiert, der einen Rhythmus auf dem Boden markiert. Im Laufe der Zeit hat sich seine Qualität jedoch unter den Anforderungen einer schnellen, konsumorientierten Gesellschaft verschlechtert. Der Wechsel von der traditionellen Sandtechnik zu Zement hat zu einer schlechten Wasserableitung geführt – ein erhebliches Versäumnis an einem Ort, an dem der Tejo seit langem seine Ufer erweitert hat.