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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise beginnt...
...mit Sara Domingos
Während des Zweiten Weltkriegs wurde ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jahrhundert durch eine Brandbombe, die das Pergamonmuseum Berlin traf, fast zerstört. Doch anstatt ihn wegzuwerfen, wurde er restauriert, so wie er war, erhalten und stolz in der Sammlung des Museums für Islamische Kunst ausgestellt, damit seine Geschichte nicht verloren geht.
Doch der Zauber dieses Teppichs ist damit noch nicht zu Ende! Was übrig blieb, wurde von Rugstar in Rajasthan nachgeknüpft und in 100 Fragmente aufgeteilt, die nun um die Welt reisen, um Geschichten zu erzählen und einen einzigartigen kulturellen Austausch zu schaffen, der die Vielfalt feiert und die Menschen durch Erzählungen verbindet, die die leeren Räume dieses „Drachens“ füllen werden. Ein wahres Symbol des Widerstands und der Transformation durch das Projekt CulturalxCollabs - Weaving the Future.
Als ich das letzte Mal in Berlin war, wollte ich unbedingt die Teppichsammlung des Pergamonmuseums sehen, während ich an meinem Projekt Bordar o Sereno - Sticken des Abendtaus arbeitete. Ich wusste, dass das Museum aufgrund von Renovierungsarbeiten geschlossen sein würde.
Ich konnte es nicht besichtigen...
Und jetzt habe ich ein Fragment aus dieser Sammlung hier in meinem Atelier. Fragment #59 ist in Lissabon und bereit, seine Geschichte zu erzählen. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie sehr ich mich freue! Ich bin sicher, es hat so viel zu erzählen... Bleiben Sie dran!
In Lissabon trifft das Drachenteppichfragment #59 auf einen Drachenblutbaum
Sie haben Stacheln und sind Jahrhunderte alt, wobei der eine 400 Jahre alt ist (der Drachenteppich) und der andere 300 Jahre (der Drachenbaum). Sie haben Dinge erlebt, die keiner von uns je erleben wird.
Beide sind für ihr rotes Wesen bekannt, eine Farbe, die sie auszeichnet.
Im Kaukasus war das Cochenille-Rot aus der armenischen Ararat-Ebene ein sehr begehrter Farbstoff, der wegen seiner intensiven Schattierungen von Karminrot bis Scharlachrot geschätzt wurde.
Das Pigment aus dem Harz des Drachenbaums, das als „Drachenblut“ bekannt ist, war äußerst selten und zeichnete sich durch ein tiefes Rot aus, das von dunklen bis zu helleren, orangefarbenen Tönen reichte.
Beide Farbstoffe wurden wegen ihrer Intensität und Haltbarkeit geschätzt und hielten ihre Farben über Jahrhunderte hinweg lebendig.
Wussten Sie, dass die beiden äußersten Enden Europas einst als Iberien bekannt waren?
Der westliche Teil, wo sich Lissabon befindet, und der östliche Teil im heutigen Georgien. Beide Regionen haben einen gemeinsamen Helden - den Heiligen Georg, der den Drachen bekämpfte.
In alten Erzählungen hausen die Drachen auf den Bergen, meist schlafend, und bewachen uraltes Wissen, das nur an eine mutige Seele weitergegeben werden kann. Nur dieser Held, dem der Drache seine Macht verleiht, kann ihn besiegen.
In Lissabon steht auf dem höchsten Hügel die Burg des Heiligen Georg, ein Symbol, das eng mit der Geschichte und den Traditionen der Stadt verbunden ist. Bei einer der größten Prozessionen in Lissabon reitet dieser multikulturelle Heilige (der weltweit bekannt ist) den Hügel hinunter, um im maurischen Viertel, einem der lebendigsten und vielfältigsten Viertel der Stadt, auf die Dame der Gesundheit zu treffen, die eine schützende Energie über die Stadt ausstrahlt.
Der Heilige Georg ist auch der Namensgeber für eines der berühmtesten Kinos in Lissabon. Ganz in der Nähe, in der Cinemateca Portuguesa, wird heute ein Film gezeigt, der mit diesen kulturellen Geschichten in Verbindung steht: der georgische Film „Die Festung von Suram“, bei dem der armenische Filmemacher Sergei Parajanov Regie führte. Der Film basiert auf einem kaukasischen Märchen und schildert den Kampf des georgischen Volkes um den Bau einer Festung zum Schutz. In einer Szene wird der Heilige Georg angerufen, als der Drache (dessen Farben dem Himmel und den wirbelnden Rauchwolken ähneln) offenbart, dass der wahre Kampf gegen die Kräfte der Natur geführt wird.
Eine echte Verbindung zwischen Kulturen, Legenden und dem Schutz der Ahnen.
In Portugal werden diese Wolken „Drachenschuppen“ genannt, und wenn man sie am Himmel sieht, ist das ein Zeichen dafür, dass es bald zu regnen beginnen wird.
Seit ich das Fragment des kaukasischen Drachenteppichs erhalten habe, wurde Lissabon von starken Naturgewalten heimgesucht. Von einem Erdbeben (bei dem ich mit dem Fragment unter der Erde in der U-Bahn war) bis hin zu unerbittlichen Stürmen und heftigen Regenfällen - es regnet seit über einem Monat.
Im Kaukasus gilt der Berg Ararat als die letzte Ruhestätte der Arche Noah nach der großen Flut, ein Symbol für das Überleben nach vierzig Tagen und Nächten voller Regen. In der armenischen Mythologie gilt der Drache als eine mächtige Kraft, die mit den Elementen, insbesondere dem Regen, verbunden ist. Drachen gelten als Hüter des Gleichgewichts der Natur und bringen sowohl Stürme als auch lebensspendenden Regen, der das Land nährt. Diese Kreaturen werden als Wesen verehrt, die in der Lage sind, den Himmel zu beherrschen und den Regen zu einer Quelle der Erneuerung und Stärke zu machen.
In Portugal sind die Dämme nach Jahren schwerer Dürre fast voll, und einige müssen sogar Wasser ablassen. Dies erinnert uns an die Notwendigkeit, die Natur, die in dieser Region durch intensive landwirtschaftliche Praktiken zerstört wurde, besser zu schützen, wiederherzustellen und zu verwalten.
Der kaukasische Teppich und der portugiesische Teppich Arraiolos.
Sehen Sie sich diesen wunderschönen Arraiolos-Teppich an, der von meiner talentierten Mutter handgefertigt wurde!
Arraiolos-Teppiche sind ein wichtiger Teil der traditionellen portugiesischen Kunst und werden bereits im späten 16. Jahrhundert erwähnt. Eine Theorie besagt, dass sie in Arraiolos (einem Dorf in der Region Alentejo) von muslimischen Teppichknüpfern eingeführt wurden, die während der Vertreibung von Juden und Muslimen durch den katholischen König im 15. Jahrhundert aus Lissabon flohen. Hinweise auf 95 Färbegruben aus dem 12. Jahrhundert, die dem Färbekomplex in Fez (Marokko) ähneln, deuten auf eine lange Geschichte der Textilfarbstoffherstellung in diesem Dorf hin.
Diese Teppiche werden auf Sackleinen aus reiner Schafwolle gefärbt und mit Kreuzstichen bestickt. Die orientalischen Einflüsse sind zwar offensichtlich, aber im Laufe der Zeit haben die Frauen ihre eigenen, einzigartigen Akzente gesetzt. Dieses Handwerk wurde von Generation zu Generation weitergegeben, von der Mutter an die Tochter.
Die ältesten erhaltenen Teppiche stammen aus dem 17. Jahrhundert. Im späten 19. Jahrhundert war die Produktion fast verschwunden. Als die Bemühungen um eine Wiederbelebung begannen, wurden die verblassten Farben missverstanden - die ursprünglich leuchtenden Farben, vor allem die Rottöne, waren mit der Zeit verblasst. Das verwendete, aus Brasilien importierte Rotholzpigment war zwar farbenfroh, aber nicht sehr haltbar.
Interessanterweise ist eine Hypothese bezüglich des Namens Arraiolos mit der Farbe Rot verbunden.
Der Drache wedelt mit dem Schwanz
Das chinesische Baduanjin besteht, wie der Name schon sagt, aus acht Teilen oder Übungen, die fließend ineinander übergehen und so einen Brokat bilden. In dieser alten Qigong-Praxis ist die fünfte Übung dieser Routine als „Der Drache schwingt seinen Schwanz“ bekannt. Diese Bewegung symbolisiert den Drachen, der seinen Schwanz schwingt, um das Feuer im Herzen zu löschen und so das Gleichgewicht wiederherzustellen und die innere Energie zu beruhigen.
Wie der Drache in den kaukasischen Märchen, der als Mittler zwischen Himmel und Erde auf den Bergen wohnt, wird der Baduanjin-Praktizierende zu einem Mittler zwischen beiden Welten.
Diese gemeinsame Symbolik des Drachens in beiden Traditionen steht für eine Kraft der Natur und der Weisheit, die den Praktizierenden zu Harmonie und Transformation führt.
Zwei Museen, zwei Sammler, zwei Drachenteppiche... und ihre miteinander verwobenen Geschichten und Zeitlinien.
1932 wurde die Sammlung islamischer Kunst - zu der auch der Drachenteppich gehört, der im Mittelpunkt dieses Gemeinschaftsprojekts steht - vom Bode-Museum in das Pergamonmuseum in Berlin verlegt. Diese vom Museumsgründer und Kunsthistoriker Wilhelm von Bode zusammengestellte Teppichgruppe bildete den Grundstock der islamischen Sammlung. Der kaukasische Drachenteppich aus dem 17. Jahrhundert war 1881 vom Kunstgewerbemuseum in Berlin erworben worden und gelangte 1922 als Dauerleihgabe an das Museum für Islamische Kunst. Bodes frühe Faszination für diese Teppiche prägte seine bahnbrechenden Forschungen und beeinflusste nachhaltig die Art und Weise, wie Museen islamische Kunst ausstellen und untersuchen. Sein Ansatz wurde später unter Kunsthistoriker:innen als die Berliner Schule bekannt.
Im selben Jahr, im Juni 1932, erwarb Calouste Gulbenkian, der berühmte Ölmagnat und Kunstsammler, über den armenischen Teppichhändler Vahan Isbirian in London einen kaukasischen Drachenteppich aus dem 17. Der Teppich stammte nachweislich von Felix Haim, einem Importeur aus Pera (ehemals Konstantinopel). Obwohl wenig über Haim bekannt ist, spiegelt sein Name eine Verschmelzung von Traditionen wider: Felix deutet auf westliche oder lateinische Wurzeln hin, während Haim jüdischen Ursprungs ist und traditionell unter Juden verschiedener Herkunft verwendet wird.
Gulbenkians profunde Kenntnisse und seine Leidenschaft für Orientteppiche wurden wahrscheinlich durch sein armenisches Erbe geprägt. Sein Interesse begann früh, und 1890, im Alter von nur 21 Jahren, veröffentlichte er La Transcaucasie et la Péninsule d'Apchéron. Souvenirs de Voyage, das ein ausführliches Kapitel über kaukasische Teppiche enthielt. In diesem Buch bezeichnete er sich erstmals als Sammler.
Gulbenkians bedeutendste Teppichankäufe fielen mit der Aufnahme von Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit, einem Schlüsselwerk über asiatische Teppiche von Wilhelm von Bode, in seine Bibliothek im Jahr 1922 zusammen. Eines der wichtigsten Stücke in Gulbenkians Sammlung - der Tierkampfteppich - stammt aus Bodes eigener Sammlung und wurde 1936 vom Kunstgewerbemuseum in Berlin erworben.
Nach den Pogromen von 1896 gegen die armenische Gemeinde in Galata verließ die Familie Gulbenkian Istanbul und zog zunächst nach Alexandria (damals unter britischer Kontrolle) und später nach London. Im Jahr 1942, mitten in den Unwägbarkeiten des Zweiten Weltkriegs, ließ sich Gulbenkian in Lissabon nieder und vertraute der Stadt seine bemerkenswerte Sammlung an.
Während dieses Krieges wurde der Drachenteppich des Pergamonmuseums durch eine Brandbombe teilweise zerstört.
Nun verflechten sich die Zeitlinien dieser beiden Drachenteppiche erneut. In diesem Jahr 2025 sind sie nicht zu sehen, da keiner der beiden Teppiche derzeit ausgestellt ist, da sowohl im Pergamonmuseum als auch im Gulbenkian-Museum Renovierungsarbeiten durchgeführt werden.
Eine komplexe Geschichte von Vertreibung, Konflikt und kulturellem Austausch.
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet....
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
