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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise geht weiter...
...mit Fuchsia Hart
Als sich 1939 in Europa der Krieg abzeichnete, begannen Museen auf dem gesamten Kontinent Pläne zu schmieden, um die Sicherheit ihrer Sammlungen zu gewährleisten. In Berlin wurde der kaukasische Drachenteppich des Museums für Islamische Kunst zur sicheren Aufbewahrung in die Berliner Münze transportiert. Im Victoria and Albert Museum (V&A) in London wurden einige transportable Objekte in den Keller gebracht, während besonders große Objekte an Ort und Stelle geschützt wurden. Andere Teile der Sammlung wurden vollständig aus dem Museum entfernt, wobei das V&A zwei Standorte für die Lagerung der Sammlung sicherte: eine Londoner U-Bahn-Station und ein elisabethanisches Landhaus. Dank der Archive des V&A können wir mehr über diese Standorte erfahren.
Bei letzterem handelte es sich um das Montacute House in Somerset (Südwestengland), ein Haus aus dem späten 16. Jahrhundert, das 1931 dem National Trust übergeben wurde. Bis Ende 1939 waren die wichtigsten Wandteppiche, Teppiche und Textilien des Museums nach Montacute gebracht worden. Es handelte sich um etwa 120 Teppiche, von denen 27 auf dem Boden ausgelegt und der Rest aufgerollt wurde. Einer dieser Teppiche war der Ardabil-Teppich (Inventarnummer 272-1892) aus dem Iran des 16. Jahrhunderts. Der Teppich stammt aus den Jahren 1539-40 und ist Teil eines Paares, das für den Schrein des Scheichs Safi al-Din in Ardabil im Nordwesten des Irans geknüpft. 1892 wurde er vom V&A vom Teppichhändler Vincent J. Robinson, ansässig in Manchester, erworben. Der Teppich ist aufgrund seiner Inschrift, die sein Alter belegt, und aufgrund der Dichte seiner Knoten, die eine bemerkenswerte Feinheit des Designs ermöglicht, etwas Besonderes. Mit einer Länge von über 10 Metern ist er außerdem ein sehr großer Teppich. Heute liegt der Teppich im Zentrum der Jameel Gallery for the Islamic Middle East des Museums und strahlt eine bestechende Beständigkeit aus. Doch 1939 wurde er aufgerollt und in einen Lastwagen geladen, um ihn auf dem britischen Land in Sicherheit zu bringen.
Doch selbst in der vermeitlichen Sicherheit Somersets gab es einen weiteren Feind: die Motte. Die Kurator:innen trafen umfangreiche Vorkehrungen, um die Schädlinge fernzuhalten. Die Teppiche wurden in festes Papier eingerollt und mit „Klebefolie“ versiegelt, um zu verhindern, dass die Motten an die Objekte gelangen konnten. Es gab weitere Bedenken, dass sich die auf den Teppichen verwendeten aufgesprühten Mottenmittel in Zukunft als schädlich erweisen könnten, aber dieses Risiko war es wert, eingegangen zu werden. Man konsultierte die neuesten Forschungsergebnisse: Terpentin wurde bevorzugt, aber für alle Fälle wurde auch eine „etwas tödlichere” Substanz bereitgehalten. Ein 5-Gallonen-Fass „Moth Doom”, das sich „kürzlich bei der Behandlung eines stark befallenen chinesischen Teppichs und eines stark befallenen Ushak-Teppichs als erfolgreich erwiesen hatte”. Es wurde angeschafft und nach Montacute House geschickt.
Der Ardabil-Teppich erscheint jedoch auf einer Liste von Teppichen mit der Überschrift „Nicht besprühen und regelmäßig überprüfen“. Alle sechs Monate sollten diese Objekte ausgerollt und gereinigt werden. Die Überprüfung eines so großen Objekts stellte jedoch eine Herausforderung dar. Für das Bewegen des Teppichs waren vier Männer erforderlich. Außerdem wurde viel Platz benötigt, und der einzige Ort, der groß genug war, war der Innenhof des Hauses, sodass auch stabiles Wetter erforderlich war.
Trotz dieser Vorsichtsmaßnahmen wurden die Motten im ersten Sommer in Montacute, im Juni 1940, zu einem Problem. Der Direktor des Museums erhielt von einem Mitarbeiter des Bildungsministeriums folgende Antwort auf das Problem:
I’m sorry that at Montacute
The moth’s at work with teeth acute,
But if your people work with zest
They’ll soon eliminate the pest.
Es tut mir leid, dass in Montacute
die Motten mit ihren scharfen Zähnen ihr Unwesen treiben,
aber wenn Ihre Leute mit Elan an die Arbeit gehen,
werden sie die Plage bald beseitigen.
Muriel Clayton, die für die Teppiche zuständige Kuratorin, untersuchte den Teppich und berichtete dem Direktor: „Der Ardabil-Teppich, von dem die Verpackung an einem Ende entfernt worden zu sein scheint, wies mehrere Stellen mit Eiern auf, aber ich glaube, diese stammten aus diesem Jahr und haben keinen Schaden angerichtet.“
So überstand der Ardabil-Teppich die Motten und den Krieg und kehrte ins Museum zurück, wo er bis heute zu sehen ist. Der kaukasische Drachenteppich des Museums für Islamische Kunst hatte leider nicht so viel Glück, kann aber nach sorgfältiger Restaurierung nun wieder bewundert werden. Auch wenn ihre beiden Kriegserfahrungen unterschiedlich waren, sind diese beiden Teppiche nun dank des Besuchs von Fragment #72 im Museum wieder vereint.
...und die Reise geht weiter...
...mit Farniyaz Zaker
Der Titel der Arbeit lautet Brandfragmente. Für die Serie Brandfragmente habe ich nicht nur mit dem Fragment Nummer 72 des Drachenteppichs gearbeitet, sondern mit floralen Motiven des gesamten Teppichs und insbesondere mit dem Abschnitt des Teppichs, von dem Fragment #72 stammt. Brandfragment#1 (siehe Abbildung) bildet die Form dieses Abschnitts in dreizehn Holzplatten nach, die mit zwei Metallstäben verbunden sind. Das Werk interpretiert und reproduziert den charakteristischen fragmentarischen Effekt des Drachenteppichs neu, der sowohl ästhetisch als auch beunruhigend ist.
Brandfragmente #2, #3, #4 und #5 (siehe Abbildung) sind eine Neugestaltung von vier floralen Motiven des Drachenteppichs. Holzscheiben werden in die exakten Formen dieser Motive geschnitten, übereinandergeschichtet und teilweise in Stahlhüllen gelegt.
Die zweidimensionalen Motive werden in dreidimensionale Skulpturen verwandelt, um nicht nur die ornamentalen, sondern auch die architektonischen (strukturellen) Qualitäten der Teppiche hervorzuheben. Die Serie reflektiert den Drachenteppich als ein Artefakt, das das Wechselspiel zwischen dem Ornamentalen und dem Strukturellen, zwischen dem Organischen (Holz) und dem Industriellen (Metall) und natürlich zwischen Zerstörung und Erhaltung symbolisiert.
...und weiter gehts...
...mit Daniel Bone
Es ist eine kleine Welt. Nicht nur die Verbindungen und Gemeinsamkeiten, die unsere Welt ausmachen. Schauen Sie sich diese Bilder des Teppichfragments #72 unter Vergrößerung an. Sie betreten eine Mikrowelt, die das bloße Auge nicht erfassen kann. Ein seltener Blick auf das, was uns alle umgibt und auf die Spuren, die wir hinterlassen. Wenn Sie die Bilder vergrößern, werden sie zu ganz eigenen Schönheiten, Kunstwerken, Kunsthandwerken.
Sie wurden in unseren Konservierungsstudios aufgenommen, die Teil des Ashmolean-Museums sind, wo wir die Sammlungen untersuchen, Entdeckungen machen und Wege finden, Objekte für die Zukunft zu konservieren. Naturschutz vereint Kunst, Wissenschaft, forensische Untersuchung und Zusammenarbeit.
Hier ist ein geknüpfter Gebetsteppich aus der Ashmolean-Sammlung, der ebenfalls bei einem Brand beschädigt wurde. Er war Teil der Sammlung von Gerald Reitlinger (1900 - 1978) und befand sich wahrscheinlich auf dem Fußboden seines Hauses, als er 1978 in Flammen aufging. Neben Brandlöchern im Teppich finden sich möglicherweise Spuren von geschmolzenem Blei.
Solche Katastrophen passieren, Momente der Katastrophe, die ihre Spuren in dem hinterlassen, was zurückbleibt. Der Teppich ist erhalten geblieben und die Schäden sind Teil seiner Geschichte. Er führt heute ein sehr geschütztes Leben, wird von interessierten Menschen besucht, in einem speziell angefertigten Museumslager gepflegt, bei optimaler Temperatur und Luftfeuchtigkeit gehalten und vor zu viel Licht geschützt.
Die Reise beginnt...
...mit Anna Beselin
Auf Spurensuche in Oxford
Das Ashmolean ist das 1683 gegründete Museum für Kunst und Archäologie der Universität Oxford. Die weltberühmten Sammlungen reichen von ägyptischen Mumien bis zu zeitgenössischer Kunst und erzählen die Geschichten der Menschen über Kulturen und Zeiten hinweg. Damit ist das Museum wie geschaffen für einen Besuch des CulturalxCollabs Projekts mit Fragment #72 im Gepäck. Darüber hinaus ist es seit 2000 Heimstätte des May Beattie Archivs.
May Hamilton Beattie
May Hamilton Beattie (*1908 Edinburgh - †1997) war die erste Frau, die sich wissenschaftlich mit der Erforschung von Teppichen befasste. Ihr Fokus lag vor allem auf der Analyse der Materialien und der Herstellungstechnik. Ihre Forschungen sind bis heute richtungsweisend. Dementsprechend umfasst das May Beattie Archiv rund 1400 Bücher ihrer Bibliothek und über 100 Teppiche und Textilien aus ihrem Besitz. Bereichert wird das Archiv durch Faserproben unzähliger Teppiche, die Beattie während ihres Aufenthaltes in Bagdad und auf ihren Reisen sammelte sowie ihre handschriftlichen Notizen dazu.
Was habe ich gefunden?
Die vielfältigen Materialproben und handschriftlichen Notizen sind mittlerweile nahezu vollständig digital erfasst. Gelagert werden die Objekte in säurefreien Kartons, die minutiös beschriftet sind. Im Depot wurden mir ausgewählte Kartons mit vielversprechendem Inhalt zur Recherche bereitgestellt. Was war zu erwarten? Gute Frage. Was habe ich gefunden? Ein breites Spektrum an Informationen einer wissbegierigen und systematisch arbeitenden Frau und viele Überraschungen.
Wo lagen die Seidenteppiche?
Beispielsweise ist ein angeregter Briefwechsel erhalten, der sich mit der Frage beschäftigt, welche Seidenteppiche Ende des 17. Jahrhunderts wo genau im Schrein der Fatima in Ghom, Iran lagen. Eine Frage, die bis heute diskutiert wird. May Beattie greift dazu auf die Untersuchungen und Beobachtungen anderer Reisender zurück, weil sie selber nicht in Ghom war. Eine Praxis, die noch heute notwendig ist, da Reisen in zahlreiche Länder nicht immer möglich sind.
Wollproben
Im Archiv finden sich aber auch greifbare Dinge: farbige Wollproben, die verschiedene Färbezutaten bzw. die Ergebnisse der Färbungen dokumentieren.
Forscher:innen-Netzwerk
Und eine Überraschung: May Beattie hat auch Proben von Teppichen unserer Sammlung archiviert. So beispielsweise von zwei Gebetsteppichen oder dem Rest einer turkmenischen Tasche.
Hier zeigt sich, wie stark und wichtig die Vernetzung zwischen Forschenden weltweit war und immer noch ist. Wobei eine Probennahme von originalen Objekten heute nicht mehr so einfach ist. Dafür werden Forschungsergebnisse direkt geteilt, Netzwerke ausgebaut und Erfahrungen weitergegeben.
Besuch im Ashmolean
So auch bei diesem Besuch im Ashmolean. Im Anschluss an die Archivarbeit folgte ein Vortrag zum Thema: Was macht ein Museum, wenn es mehrere Jahre geschlossen hat? Im Rahmen der jährlichen May Beattie Lecture wurde die Arbeit hinter den Kulissen des geschlossenen Museums für Islamische Kunst vorgestellt: Abbau der Dauerausstellung, Planung und Vorbereitung der zukünftigen Ausstellungsobjekte, Begutachtung der Baustelle der neuen Dauerausstellung, Ausstellungstexte schreiben usw. usw. usw. Als Höhepunkt wurde Fragment #72 und das Projekt Cultural x Collabs vorgestellt. Und damit die Frage abschließend beantwortet, was ein geschlossenes Museum macht, um seine Besuchenden weiterhin teilhaben zu lassen.
Der neue Besitzer!
Und Teilhabe bedeutet ein Teil von etwas zu haben oder zu sein. Deshalb fand Fragment #72 bei der abschließenden Verlosung unter den Zuhörenden im Auditorium einen neuen Besitzer: David Bone, selber Restaurator am Ashmolean. Das wird spannend!
Vorne und hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
