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Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.
Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.
Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.
Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...
Die Reise beginnt...
...mit Thalia Kennedy
Patterns of Faith: Living Traditions in Islamic Art – Eine Ausstellung mit Meisterwerken des Kunsthandwerks aus der gesamten islamischen Welt
Diese CulturalxCollabs-Geschichte handelt von einer Ausstellung, die 2025 bei Sotheby's in London gezeigt wurde und eine Reihe islamischer Kunstobjekte und architektonischer Elemente präsentierte, die in Zusammenarbeit zwischen Handwerkergemeinschaften, der britischen Organisation Turquoise Mountain und dem King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra) in Dhahran, Saudi-Arabien, entstanden sind.
Die Ausstellung trug den Titel „Patterns of Faith: Living Traditions in Islamic Art” (Muster des Glaubens: Lebendige Traditionen in der islamischen Kunst). Jedes der ausgestellten Objekte wurde von führenden afghanischen, palästinensischen, syrischen, jordanischen und saudiarabischen Meisterhandwerker:innen in Zusammenarbeit mit Turquoise Mountain geschaffen und zeugt von lebendiger Praxis, Design und Innovation, inspiriert von vielfältigen Traditionen des kulturellen Erbes und vereint durch den Glauben.
Die Ausstellung zeigte eine breite Palette von Techniken und Designtraditionen, von bemalten und eingelegten Holzarbeiten, Glasbläserei und Fliesenherstellung bis hin zu handgewebten Teppichen und Kalligraphie. Zu den ausgestellten Objekten gehörten ein fein intarsierter Minbar, Koranständer und Koranmanuskripte, steinerne Waschschüsseln, Moscheeteppiche und Bodenfliesen, eine bemalte „Ajami-Decke”, Glaslampen für Moscheen, geschnitzte Türen, dekorative Arkaden und eine feine Laubsägearbeit.
Ursprünglich für die Dauerausstellung von Ithra geschaffen, machte „Patterns of Faith: Living Traditions in Islamic Art” diese Objekte einem breiteren Publikum im Vereinigten Königreich zugänglich.
Höre dem Meisterhandwerker Abdelrahman zu, wie er über die Herstellung der Minbar spricht.
Abdelrahman, ein Meister seines Fachs im Bereich syrischer Holzmosaike, verließ Syrien aufgrund des Krieges und ließ sich in Jordanien nieder, wo er ein Unternehmen rund um das traditionelle syrische Handwerk gründete, das er seit seinem 13. Lebensjahr perfektioniert hat.
Eine Minbar ist eine heilige erhöhte Plattform in einer Moschee, von der aus der Imam Predigten hält und die oft mit aufwendigen Schnitzereien und einer Treppe verziert ist. Diese spektakuläre Mosaik-Minbar ist die erste ihrer Art und wurde von Abdelrahman für die Ithra-Ausstellung 2022 in Dammam, Saudi-Arabien, angefertigt.
Die Schaffung dieser Minbar war für ihn sowohl eine persönliche als auch eine spirituelle Reise. Das Werk ist auch eines seiner bisher komplexesten und zeugt von der Geduld und Hingabe, die für dieses Handwerk erforderlich sind. Hören Sie sich seine Geschichte an....
Lies die Gedanken der Meisterhandwerker:innen zu ihrer Handwerkskunst und den Objekten, die in „Patterns of Faith“ vorgestellt werden.
„Für mich bedeutet Teppichknüpfen, durch diese Kunst einen Teil meiner Identität zu bewahren.“
Zahra, Teppichknüpferin, Afghanistan
„Teppichknüpfen repräsentiert unsere Kultur, Kunst und Fähigkeiten als afghanische Frauen. Wir möchten, dass unser Land für unsere Arbeit bekannt ist, nicht für Krieg.“
Shukuria, Teppichknüpferin, Afghanistan
„Durch das Teppichweben fühlen wir uns wertgeschätzt, und wenn man sich wertgeschätzt fühlt, arbeitet man besser und bekommt positive Energie.“
Farida, Teppichweberin, Afghanistan
„Ich lasse mich von Stein als Material inspirieren, von der Handarbeit und von historischen Artefakten, die in Mekka Sharif und Medina – und entlang der Pilgerwege dazwischen – gefunden wurden.“
Helwa Al-Atawi, Steinmetz, Saudi-Arabien
„Zwischen diesem Handwerk und den Menschen, die es ausüben, besteht eine Liebesbeziehung. Wenn wir dieses Handwerk an die nächste Generation weitergeben wollen, müssen wir sie zunächst dazu ermutigen, es zu lieben.“
Moataz Hammoush, Holzschnitzer, Syrer, lebt in Jordanien
„Wir verwenden nur die besten Materialien, denn letztendlich ist das Werkstück ein Teil Ihres Körpers und Ihrer Seele. Es spricht zu Ihnen. Deshalb geben wir einem Werkstück das Beste, damit wir das bestmögliche Ergebnis sehen können.“
Moataz Hammoush, Holzschnitzer, Syrer, lebt in Jordanien
„Ich habe mich diesem Handwerk mit ganzem Herzen verschrieben, aber ich glaube auch, dass meine Geduld und Gelassenheit – Gaben Gottes – eine entscheidende Rolle dabei gespielt haben, dass ich diese Kunst so gut beherrsche. Je mehr Geduld man hat, desto größer sind Kreativität und Präzision, wodurch die wahre Schönheit des Handwerks zum Vorschein kommt.“
Abdul Rahman Sha’aban, Tischler, Syrer, lebt in Jordanien
„Zu wissen, dass so viele Menschen, sowohl Muslime als auch Nicht-Muslime, diese Minbar gesehen und bewundert haben, erfüllt mich mit großem Stolz und Freude. Ich glaube, dass er von Menschen aller Glaubensrichtungen geschätzt wird und ihnen einen Einblick in die Schönheit dieses Handwerks bietet.“
Abdul Rahman Sha’aban, Tischler, Syrer, lebt in Jordanien
„In jeder Arbeit gilt: Ohne Leidenschaft gibt es weder Können noch Handwerk. Wir haben eine Redewendung, die besagt, dass unser Handwerk ein Meer ist – es gibt immer mehr zu lernen. Wenn man sich mit ganzer Seele darauf einlässt, wenn man damit arbeitet und Interesse daran zeigt, wird es sich um einen kümmern. Holz hat schließlich eine Seele.“
Abu Nidal, Holzschnitzer, Syrer, lebt in Jordanien
„Als ich nach Murad Khani kam, besuchte ich einige der alten Häuser [...]. Als ich dieses Haus und die Dinge darin sah, wurde mir klar, welche Geschichte – welche Zivilisation – Afghanistan hatte. Wie stark es künstlerisch war. Mir wurde klar, dass wir in der Vergangenheit wirklich etwas hatten, das wir fortsetzen und weiterentwickeln müssen.“
Naseer Yasna Mansouri, Holzschnitzer, Afghanistan
„Diese Techniken sind tief in der Geschichte Afghanistans verwurzelt und eine alte traditionelle Kunstform. Sie müssen weitergeführt werden, und ich bin stolz darauf, dazu beizutragen, dieses Handwerk am Leben zu erhalten.“
Mansour Armaghan, Holzschnitzer, Afghanistan
„Ich verliere mich in meinem Handwerk – in seinen Formationen und Reformationen. Für mich ist Glasblasen ein spiritueller Prozess, und es mit zukünftigen Generationen zu teilen, ist für seine Existenz von entscheidender Bedeutung.“
Mohammad Twam, Glasbläser, Palästina
„Die Herstellung von Fliesen ist Teil unseres Erbes. Es ist unsere Pflicht – meine, die meiner Familie und die unserer Gemeinschaft –, dieses Erbe zu bewahren. Nabulsi-Fliesen erzählen die Geschichte der palästinensischen Ästhetik.“
Anan Aslan, Fliesenhersteller, Palästina
Vorne und Hinten
Über das Projekt
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...
...oder lies hier weiter
Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
Wo ist der Drache?
Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?
Cultural X Collabs Tutorial + FAQs
Wie kann ich mein Material hochladen? Diese und viele weitere Fragen werden hier beantwortet.
