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Der Verlust der Sprache, der Verlust der Bedeutung
Fließende Schriftlinien erstrecken sich an den Wänden entlang über drei Stockwerke hinweg in dem neuesten architektonischen Werk von Parastou Forouhar, das im Museum für Islamische Kunst für dessen Dauerausstellung geschaffen wurde. Parastou Forouhar, eine iranisch-deutsche Gegenwartskünstlerin, hat dieses Werk in den letzten dreißig Jahren europaweit entwickelt. Auf den ersten Blick ähnelt die Schrift der persischen Kalligraphie, doch das Faszinierendste an dieser Schrift ist, dass sie überhaupt nicht lesbar ist.
„Die Buchstaben sind aneinandergereiht und suggerieren eine Schrift, einen Text, aber es handelt sich nicht um Schrift im herkömmlichen Sinne. Es ist eine unlesbare Schrift und Sprache. Sie ähnelt dem Rhythmus und der Melodie der Kalligraphie, der Tradition, die nachhallt, aber gleichzeitig auch dem Verlust der Sprache, dem Verlust der Bedeutung“, so beschreibt die Künstlerin das Werk, „und genau in dieser Ambivalenz – zwischen der Befreiung von der Last der Bedeutung und dem Gewinn von etwas wie Melodie und einer anderen Art (Weise) der Wahrnehmung – ist dieses Werk verortet.“
Das Pergamonmuseum wird nach 14-jähriger Renovierung ab Juni 2027 wieder seine Türen für die Öffentlichkeit öffnen. Das neue Konzept des Museums für Islamische Kunst stellt künstlerische Gegenwartspositionen dauerhaft neben historische Objekte. Parastou Forouhar ist eine von 47 Gegenwartsstimmen in der neuen Dauerausstellung. Der Direktor des Museums, Prof. Dr. Stefan Weber, schreibt im neuen Ausstellungskonzept: „Wir integrieren Gegenwartskünstler:innen und ihre Werke als Reflexionspunkte, die in einen Dialog mit der Ästhetik, den Objekten und den Themen der Sammlung treten und so neue Perspektiven eröffnen. Die Gegenwartspositionen geben den Menschen eine Stimme und Handlungsmacht und erinnern die Besucher:innen daran, dass islamisch geprägte Kulturen präsent und kreativ sind.“
Arbeiten in einem Zwischenraum
Ein Treppenhaus in einem Museum ist ein Raum der Bewegung, der verschiedene Etagen, Ausstellungen und Erlebnisse miteinander verbindet. Die Schaffung eines Kunstwerks, das sich über drei Etagen erstreckt, bringt ebenfalls Herausforderungen mit sich. Für Parastou macht dies den Prozess offen für Spontaneität und Improvisation, sodass sich das Werk im Dialog mit seiner Umgebung entwickeln kann.
„Manchmal geht es nach oben, manchmal nach unten, und dann tastet es den Raum ab und verändert ihn mit nur wenigen Strichen. Das Werk braucht die Architektur, braucht sie als Oberfläche, negiert aber ständig die Gesetze dieser Architektur.“
Parastou betrachtet das Treppenhaus als einen Raum des Übergangs, den Besuchende auf ihrem Weg zu einem anderen Ort durchqueren. Sie nimmt diesen Zwischencharakter an und lässt ihre Arbeit die Menschen auf ihrem Weg durch das Gebäude begleiten, unterbricht dabei aber auch ihre gewohnten Wege.
„Ich finde es sehr schön, dass die Arbeit irgendwie ihren Gang beeinflusst, sie begleitet, sie aber auch unterbricht – und das ist etwas Neues für mich.“
Die Künstlerin hinter dem Kunstwerk
Forouhar wurde 1962 in Teheran geboren und lebt und arbeitet seit 1991 in Deutschland. Ihr Schaffen umfasst Installationen, Zeichnungen, Fotografien und digitale Arbeiten, in denen sie Fragen zu politischer Macht, Unterdrückung, Geschlecht und kulturellem Gedächtnis untersucht. Persönliche Erfahrungen mit politischer Gewalt und Exil prägen ihr Werk, das sich einfachen Interpretationen entzieht und die Betrachter:innen dazu auffordert, hinter den ersten Eindruck zu blicken.
In „Written Room“, erklärt sie, „hat diese Arbeit viel mit meiner Auseinandersetzung mit Migration zu tun.“ Sie verwandelt Farsi Buchstaben in ornamentale Formen und Fragmente, die keinen zusammenhängenden, lesbaren Text vermitteln. Die Schrift bleibt visuell präsent, doch ihre gewohnte Funktion wird unterbrochen. Forouhar beschreibt die Arbeit sowohl als eine Möglichkeit, an der Kultur ihrer Muttersprache festzuhalten, als auch als einen Weg, sich ihrer Umarmung zu widersetzen.
Seit fast 30 Jahren schafft Parastou Forouhar diese Kunstwerke in verschiedenen Ländern weltweit, von den USA und Australien bis nach Südkorea und quer durch Europa.
„Ich bin mit der Kalligraphie aufgewachsen. Wenn man im Iran aufwächst, sieht man diese wunderschönen Schriftzeichen überall. Auch diese Arbeit hat ihre Wurzeln in der Kalligraphie, hat sich aber zugleich von ihr befreit, denn Kalligraphie dient im Iran – wie auch in allen anderen Kulturen – sehr oft dazu, einen besonders wichtigen Text, wie etwa einen heiligen Text oder einen bedeutenden Text der alten Literatur, besonders schön zu schreiben.“
Forouhar beschreibt diesen Wandel als eine Befreiung von der historischen und kulturellen Bedeutung, die die Kalligraphie traditionell in sich trägt. „Hier bedeutet Kalligraphie um ihrer selbst willen überhaupt nichts. Sie ist von dieser Last der Geschichte befreit und öffnet sich dadurch anderen Wahrnehmungen, die nichts mehr mit dem Lesen zu tun haben.“
Im Gespräch mit Parastou Forouhar
Parastou Forouhar erläutert die Ideen hinter "Written Room" und ihre Beziehung zur persischen Sprache.
Credits
Video: Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Islamische Kunst / F. Rizvi
Manuskript: Museum für Islamische Kunst & Walters Art Museum
Musik: Nikita Kondrashev (Pixabay)
Videomaterial aus dem Iran: Mostafa Meraji (Pixabay)
Erlebe den „Written Room“
Für Besuchende, die mit der persischen Schrift vertraut sind, stellt sich die Künstlerin einen Moment der Neugier vor, auf den Verwirrung folgt, während sie versuchen, das Kunstwerk zu entziffern.
Parastou erklärt, dass die Buchstaben im Kunstwerk „die Buchstaben meiner Muttersprache, des Farsi, sind. Die in diesem Kunstwerk verwendeten Buchstaben sind dieselben, die in vielen Sprachen vorkommen, darunter im Arabischen, im Kurdischen, im Dari oder in Sprachen anderer Regionen Westasiens und vielleicht auch Nordafrikas.
Wenn Menschen – das habe ich aus Erfahrung festgestellt – vorbeigehen und das Werk sehen, bleiben viele, selbst diejenigen, die Arabisch oder Farsi lesen können, stehen und versuchen, es zu entziffern. Und genau darum geht es. Eine Versuchung, die auf herkömmliche Weise nicht gelingt. Sie eröffnet Raum für andere Wahrnehmungen und sehr oft für Erinnerung und Zugehörigkeit, die nicht den üblichen Weg nehmen.“
Parastou Forouhars Kunstwerk, das sich über drei Etagen des Treppenhauses erstreckt, wird die Besucher:innen ab Juni 2027 bei ihrem Rundgang durch das Pergamonmuseum begleiten.
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