Fragment No. 45

Da ich einen iranischen kulturellen Hintergrund habe, lasse ich mich von der Art und Weise inspirieren, wie die Natur in persischen Teppichen dargestellt wird, in denen Gärten und Landschaften in Muster und symbolische Bilder verwandelt werden. In dieser Arbeit verbinde ich Ausschnitte aus dem Teppichmotiv mit Fotografien realer Landschaften. Diese Kombination schafft einen Dialog zwischen kulturellem Gedächtnis und der natürlichen Umwelt und regt zum Nachdenken über die Natur unter unseren Füßen an sowie darüber, wie wir sie uns vorstellen, darstellen und mit ihr in Beziehung treten.

Alles ist ein Fragment

Ein Teppich ist niemals nur ein Teppich.

Als ich im Iran aufwuchs, war der Teppich ein wichtiger Bestandteil der visuellen und emotionalen Sprache jedes Hauses. Er trug kulturelle, künstlerische und soziale Werte in sich. Er konnte Reichtum, Schönheit und gesellschaftlichen Status symbolisieren, aber ebenso Wärme, Intimität und ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln. Manchmal konnte er, den man nicht mit Schuhen betreten durfte, beinahe etwas Heiliges annehmen. Als Gegenstand prägt er die Atmosphäre eines Raumes und nimmt bis heute innerhalb der persischen Kultur einen bedeutenden Platz ein.

Ich brachte dieses mit so vielen Erinnerungen aus meiner Kindheit verknüpfte Fragment mit in ein österreichisches Dorf. In ein Haus am Land, das mit seinen christlichen Symbolen und Bezügen eine zum Iran sehr unterschiedliche visuelle und kulturelle Prägung ausstrahlt. Er ist nicht länger nur ein Stück eines einstigen Ganzen, das noch bruchteilartig die Bedeutungen seiner Herkunft in sich trägt, sondern es wird Teil neuer visueller Beziehungen und Deutungen. Seine Bedeutung verändert sich durch seine Umgebung, durch die Dinge, die neben ihm platziert werden, und durch die Art, wie es betrachtet wird.

Die Eingriffe verweisen auf ikonoklastische Traditionen, die in allen drei abrahamitischen Traditionen zu finden sind, wenn auch mit unterschiedlicher Ausprägung. Zugleich wird der Teppich durch seine „Verwundung“ zu einem neuen Symbolträger, der Fragen nach Liebe, Respekt und Verständigung aufwirft. Mit Wholly Real lade ich zum Nachdenken über religiöse und kulturelle Sprachmuster ein – und eröffne einen Raum, in dem Verletzung und Heilung, Tradition und Neubeginn in einen offenen Dialog treten.

Gespräche sind mehr als Worte. Sie sind Brücken, durch die wir in andere Leben treten – und manchmal verlieren wir dabei das Gleichgewicht. Jede Begegnung hinterlässt Spuren, manche sanft wie ein Windhauch, andere tief wie eine Narbe. Man kommt als einer und geht als ein anderer. Manche Gespräche öffnen Türen zu Räumen, von denen man nicht wusste, dass sie existieren. Ein Satz, beiläufig dahingesagt, kann eine Kette von Gedanken auslösen, die man nicht mehr stoppen kann. Ein Blick, eine Pause, ein unausgesprochenes Wort kann das eigene Weltbild ins Wanken bringen. Es gibt Gespräche, die Kraft geben, und solche, die Energie entziehen. Manchmal geht man gestärkt aus einem Dialog hervor, mit neuen Ideen, einem anderen Blickwinkel, vielleicht sogar mit einem Funken Hoffnung. Dann wieder gibt es Begegnungen, die Zweifel säen, die an den Grundfesten des Selbst rütteln. Gespräche sind keine Einbahnstraßen. Man gibt, man nimmt – doch nicht immer in gleichem Maß. Als Journalist lernt man, zu fragen, zu lauschen, zu verstehen. Doch jedes Zuhören verändert auch den Zuhörenden. Wie ein Spiegel, der nicht nur reflektiert, sondern mit jeder Begegnung einen neuen Kratzer, eine neue Linie, eine neue Facette bekommt. Und so gehe ich aus jedem Gespräch ein wenig anders hervor. Vielleicht nachdenklicher. Vielleicht befreiter. Vielleicht ein Stück mehr Ich – oder ein Stück weniger.