CulturalxCollabs: Fragment No. 77 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner BüldCulturalxCollabs: Fragment No. 77 highlighted © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

Cultural x Collabs - Weaving the Future

Fragment No. 77

100 Fragmente. 100 Reisen

Dies ist ein Fragment des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Teppichs.

Mit dem Fragment folgen wir der Reise der Besitzer:innen und ihrer Collabs. Sie entdecken und experimentieren mit gesellschaftlich relevanten Themen, die sie auf kreative Weise vorantreiben.

Hier stellen wir Euch das Fragment vor, so wie wir es auf seine dreieinhalbjährige Reise schicken.

Folg dieser Story und erleb die Transformation des Fragments im Laufe der Jahre...

...und weiter geht's...

...mit Aya Labanieh

Bruch, Fragmentierung und Neuschöpfung stehen im Mittelpunkt meiner Arbeit als Schriftstellerin, Wissenschaftlerin und Kuratorin. Der Anblick dieses Teppichfragments, als es bei mir zu Hause in Berlin ankam, hat mich bewegt: Der Teppich, zu dem es einst gehörte, hatte Hunderte von Jahren Geschichte überstanden, von denen er viele im Exil fernab seiner Heimat verbracht hatte – deren genauer Standort unter Experten umstritten ist –, nur um dann im Zweiten Weltkrieg zerstört zu werden, als Brandbomben auf das Museum für Islamische Kunst fielen. Der Krieg zwischen den Nazis und den Alliierten war nicht sein Verschulden und stand in keinem Zusammenhang mit seiner einzigartigen Geschichte. Vielmehr geriet der Teppich, wie so viele andere auf der ganzen Welt, ins Kreuzfeuer faschistischer Grausamkeit und Gier. Er reihte sich als bloßer „Kollateralschaden“ in die Liste unzähliger globaler Verluste ein, wie viele menschliche und nicht-menschliche Opfer des Kolonialismus und der Tyrannei vor ihm.

Während seiner Restaurierung entschied sich das Museum schließlich dafür, die Zerstörung nicht vor den Betrachtern zu verbergen, sondern stattdessen die Gewalt hervorzuheben, die die Bomben ihm zugefügt hatten, und auf diese Weise etwas völlig Hybrides und Neues zu schaffen. Diese kreative Neuzusammensetzung erinnerte mich an das Ishtar-Tor, das ebenfalls im Pergamonmuseum untergebracht ist, nur wenige Galerien entfernt von der Stelle, an der der Drachen-Teppich letztendlich ausgestellt werden soll. Auch das Tor ist eine hybride Chimäre: Zwar begannen deutsche Ausgräber 1899 damit, es aus dem irakischen Boden zu bergen, und transportierten es zwischen 1914 und 1918 Stück für Stück von Babylon nach Berlin, doch nur ein Bruchteil des heute ausgestellten Tors besteht aus dem ursprünglichen Mauerwerk. Der Großteil dieses imposanten Artefakts – das über Kontinente und Jahrhunderte hinweg verschleppt wurde – besteht aus modernen Rekonstruktionen. Als solches wurde es nicht nur wieder aufgebaut, sondern neu erdacht.

Das heutige Tor ist sowohl eine Fortsetzung seines historischen Selbst als auch etwas völlig Neues und in dieser Hinsicht teilt es eine tiefe und innige Verbindung mit Zugewanderten aus dem Nahen Osten, die neben ihm im deutschen Exil leben. Wie diese wanderten auch seine Fragmente unter den Bedingungen von Kolonialismus und Krieg von Ost nach West, und wie diese wurde es als Hybrid wieder zusammengesetzt: Fragmente eines alten Selbst verschmelzen und vermischen sich mit neuen Identitätselementen. Als solches ist das Tor nicht mehr nur ein Symbol für Ishtar oder die Antike, sondern ist auch zu einem Denkmal der Bewegung geworden.

Im August 2022 hatte ich die Ehre, gemeinsam mit dem Pergamonmuseum eine Abschiedsveranstaltung für das Tor zu organisieren, bevor die Renovierungsarbeiten am Museum begannen. Die Veranstaltung mit dem Titel „GATE: Zwischen Babylon und Berlin“ basierte ganz auf diesem tragischen und schönen Dialog zwischen Zerstörung und Wiedergeburt, wobei die Stimmen und Geschichten von Dichter:innen, Musiker:innen und Besucher:innen aus dem Nahen Osten, die eine besondere Beziehung zu diesen antiken Artefakten haben, im Mittelpunkt standen. Ich betrachte dieses Projekt „CulturalxCollabs -Weaving the Future“ als eine weitere Ausprägung dieses notwendigen Dialogs: Die weltweiten Reisen dieser Teppichfragmente zeigen, wie Bewegung und Wandel das Fundament von Kunst, Kultur und Schönheit bilden. Auch wenn rechtsextreme politische Bewegungen weltweit uns glauben machen wollen, dass Reinheit, Homogenität und Grenzen unser Selbstverständnis schaffen und bewahren, liegen sie falsch und diese Projekte stehen als Zeugnisse gegen ihre dunklen und engstirnigen Träume für die Zukunft der Menschheit.

Diese um die Welt gereisten Teppichfragmente ließen mich über Berlin selbst nachdenken, als eine Stadt aus weit verstreuten Fragmenten und darüber, was dieser Ort für mich als syrische Frau bedeutet, die weit entfernt vom Damaskus ihrer Vorfahren aufgewachsen ist. Die Geschichte lehrt uns, dass jede Stadt – ob alt oder modern – ein Ort ist, an dem sich eine vielfältige Vielfalt an Geistern, Ruinen und traumatischen Erinnerungen überschneidet. In den letzten Jahrzehnten hat sich Deutschland zum Zentrum der weltweiten syrischen Diaspora entwickelt, nachdem es fast eine Million Geflüchtete aufgenommen hat, die vor dem brutalen Bürgerkrieg ihres Landes flohen. Die Hauptstadt Berlin bietet mittlerweile unzählige syrische Läden und eine lebendige Szene mit arabischer Musik, Comedy, Intellekt und Kunst. Die syrische Identität hat sich sogar mit der deutschen Clubkultur und den Techno-Beats der Stadt vermischt, die sich ihrerseits aufgrund von Krieg und Migration entwickelt haben. Viele begeisterte Touristen, die heute für Techno-Partys Schlange stehen, vergessen, dass es afroamerikanische DJs aus Detroit, Michigan, waren, die den Techno in den 1980er Jahren nach Berlin brachten. Ihre Musik fand Anklang bei einer Generation unzufriedener deutscher Jugendlicher, die verlassene Lagerhallen, Fabriken und Bunker umfunktionierten, um illegale Raves zu veranstalten und in den Nachkriegsruinen der Welt ihrer Eltern nach Herzenslust feierten. Nun bringen die Syrer:innen ihren eigenen Schmerz und ihre eigene Ekstase in die Clubs und schließen sich mit anderen Zugewanderten aus dem Nahen Osten zusammen, um faszinierende Fusionen wie Electro-Tarab und Oriental Techno zu schaffen und auf der Tanzfläche Schulter an Schulter erneut zum Ausdruck zu bringen, dass aus den Trümmern neues Leben entstehen kann.

Die Syrer:innen leben Seite an Seite mit den türkischen und kurdischen Gemeinschaften, die sich in den 1960er Jahren im Rahmen des „Gastarbeiter:innen“-Programms, das den Wiederaufbau des Landes nach den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs zum Ziel hatte, erstmals in Berlin niedergelassen hatten. Diese alten und neuen Zuwanderer:innen – Teile eines noch vielfältigeren Ganzen aus Afrika, Asien und Osteuropa – stolpern regelmäßig über die Stolpersteine, die über die Stadt verstreut sind. Die von Gunter Demnig entworfenen Stolpersteine sind Gedenktafeln, die in ganz Deutschland angebracht wurden, um an das Schicksal derer zu erinnern, die vom NS-Regime verfolgt, ermordet, deportiert, vertrieben oder in den Selbstmord getrieben wurden – die meisten von ihnen waren Juden und Jüdinnen. Die Geister der Holocaust-Opfer leben Seite an Seite mit den Zugewanderten von heute, die ihre eigenen Geister in ihren Körpern und Koffern auf diesen geheiligten Boden gebracht haben.

Am bewaldeten Stadtrand von West-Berlin liegt der Teufelsberg, der „Teufelsberg“, der weder von der Natur noch von Gott geschaffen wurde. Mit Blick auf die Stadt und einer CIA-Abhörstation aus der Zeit des Kalten Krieges auf seinem Gipfel entstand er dadurch, dass 75 Millionen Kubikmeter Berliner Kriegstrümmer an einer Stelle aufgeschüttet wurden und man die Wildnis das Gelände zurückerobern ließ. Ähnlich wie die archäologischen Tells (Hügel) im Irak – die die Stellen markieren, an denen einst Städte standen, und viele der Altertümer enthalten, die wir heute ausgraben – liegen auch im Inneren des Teufelsbergs die Ruinen einer alten Stadt. Ein Berlin, das durch Gewalt verwüstet wurde.

Städte sind Lebewesen: Sie wachsen, sie verändern sich, sie sterben, und manchmal erheben sie sich aus der Asche und vermischen Altes mit Neuem. Berlin ist eine Stadt, die uns immer wieder daran erinnert: Wie mir der syrisch-palästinensische Dichter Ghayath al-Madhoun einmal sagte, gibt ihm das Leben in Berlin Hoffnung, denn es ist eine Stadt, die einst verwüstet war und nun wieder ganz geworden ist. Vielleicht werden auch Damaskus, Hama, Homs und Gaza eines Tages wieder ganz sein. In Berlin, unter den Bäumen und an den Seen, die ihn an seine Heimat erinnern, ist dies der Traum, den er träumt.

Seit Russland 2022 in die Ukraine einmarschiert ist, haben sich 1,2 Millionen ukrainische Flüchtlinge in das soziale Gefüge Deutschlands integriert. Ihr frischer Schmerz fließt in den kollektiven Strom der Zugewanderten ein. Ein syrischer Freund von mir erzählt mir, wie eine deutsche Familie ihn aufgenommen hat, als er 2013 als Flüchtling zum ersten Mal in Berlin ankam, nachdem er auf seiner Reise nach Europa über Land und Meer mit Leben und Tod konfrontiert war. Er gehörte zu den Ersten, die sich als Gastgeber für die neu ankommenden Ukrainer registrierten, und bot ihnen einen Ort, an dem sie sich orientieren und ihr Leben von Grund auf neu aufbauen konnten, so wie er es einst getan hatte. „Man weiß nie“, sagt er, „wann man selbst wieder auf der Flucht ist. Ich habe jetzt ein Zuhause, was bedeutet, dass ich etwas habe, das ich teilen kann.“

Berlin ist eine Stadt, die auf Schichten über Schichten von Schmerz erbaut ist, aber auch auf Schichten von Liebe. Dieser Teppich, der mich inspiriert hat – er wurde hier zerstört, in Berlins Umarmung. Mögen seine Fragmente weit und breit reisen und Geschichten von Verlust und Liebe aus aller Welt sammeln, bevor er hier wieder vereint und im Schmelztiegel Berlins erneut wiedergeboren wird. In gewisser Weise ist das das Werk der Liebe: unsere alten Formen zu zerbrechen, uns zu öffnen und uns neu zu gestalten. Liebe ist eine andere Art von Bruch und Zersplitterung, die zur Vollkommenheit führt, zu einer neuen Form des „Ganzseins“. Ich möchte diesen kurzen Essay mit einigen Zeilen des muslimischen Mystikers Ibn Arabi (1165–1240 n. Chr.) beenden, der dafür bekannt ist, Allah in allen schönen Geschöpfen dieser Erde zu sehen und Andachtsverse zu schreiben, die sich nicht von Liebesgedichten unterscheiden lassen. Er wurde im muslimischen Iberien (al-Andalus) geboren, einem kosmopolitischen Zentrum des Zusammenlebens und der Kreativität, und reiste durch Afrika und den Nahen Osten, bis er schließlich in Damaskus starb, wo er heute begraben liegt. Obwohl al-Andalus zwei Jahrhunderte nach seinem Tod durch die Reconquista brutal zerschlagen wurde, wodurch Tausende von Muslim:innen und Jud:innen aus Spanien vertrieben wurden, leben seine zarten Worte und seine Sufi-Träume in vielen von uns weiter.

Hier ist meine Interpretation:

Finally my heart | Endlich kann mein Herz

can take on any | jede beliebige

form: a meadow | Gestalt annehmen: eine Wiese

for gazelles, a cloister | für Gazellen, ein Kloster

for monks | für Mönche,


a temple for idols; a Kaa’ba | ein Tempel für Götzenbilder; eine Kaaba

for pilgrims—and pages of | für Pilger – und Seiten der

Torah, and scrolls of | Tora und Schriftrollen des

Qu’ran. | Koran.


I follow the faith of | Ich folge dem Glauben der

Love—wherever its caravan | Liebe – wohin auch immer ihre Karawane

points, there lies | zeigt, dort liegt

my religion. | meine Religion.


Ich beschloss, mein Teppichfragment auf dem Friedhof in der Nähe meiner Wohnung in Neukölln, dem Emmauskirchhof, zu fotografieren. Dieser Friedhof ist für mich ein Ort tiefer Besinnung und Ruhe – ein Ort, an dem sich all unsere Fragmente, Generation für Generation, in der Erde eines Stadtviertels vermischen können. Hier sieht man die überwucherten Gräber alter deutscher Ehepaare aus dem 19. Jahrhundert, die Seite an Seite begraben liegen und nur wenige Jahre nacheinander verstorben sind. Nur wenige Bäume weiter befindet sich das frische Grab eines achtjährigen türkischen Kindes, das mit seinem Lieblingsfußball beigesetzt wurde. Ich hatte das Gefühl, dass dies der perfekte Ort für mein Teppichfragment war: ein heiliger Ort des Verlusts und der Verbundenheit. Außerdem habe ich beschlossen, noch ein paar weitere Fotos beizufügen, um verschiedene Gegenstände zu veranschaulichen, auf die ich in meinem Essay Bezug nehme.

Die Reise beginnt...

...mit Kevin Wong

Ich wurde durch Fragment #77 des Drachen-Teppichs aus dem 17. Jahrhundert zu #CulturalxCollabs eingeladen – ein Stück kulturelles Gedächtnis, das Geografien, Jahrhunderte und nun auch den digitalen Raum durchquert hat.

Anstatt das Fragment als etwas zu betrachten, das hinter Glas aufbewahrt werden muss, habe ich es als etwas betrachtet, das noch immer lebendig ist. Etwas, das weiterhin sprechen kann. Nicht indem es seine Vergangenheit erklärt, sondern indem es Menschen dort begegnet, wo sie jetzt sind.

Meine Zusammenarbeit erforscht den Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft, Materiellem und Digitalem, Verkörperung und Abstraktion. Mit generativer KI, Text, Bild, Ton und Erzählung habe ich ein interaktives Erlebnis geschaffen, in dem das Teppichfragment in der ersten Person spricht – nicht als Werkzeug, nicht als Autorität, sondern als reflektierende Präsenz. Es gibt keine Antworten. Es reflektiert Aufmerksamkeit, Haltung, Fragen und Stille zurück an den Besucher.

Dieses Werk ist bewusst unvollendet. Es gibt kein endgültiges Bild, keine definitive Interpretation. Stattdessen lebt die Kunst im Akt des Fragens – im Gespräch und in der Art und Weise, wie jede Person ihren eigenen kulturellen Kontext, ihre Technologie und ihren Moment in den Austausch einbringt. Jede Interaktion wird zu einer neuen Interpretation, die vom Besucher geprägt und nicht vom Kunstwerk vorgegeben wird.

Für mich ist kulturelle Vielfalt nichts Statisches oder Historisches. Sie wird ständig neu interpretiert. Das Teppichfragment wird zu einer Brücke zwischen analogen Artefakten und digitalen Systemen, zwischen überlieferter Kultur und sich abzeichnender Zukunft, zwischen menschlicher Präsenz und den Technologien, die wir entwickeln.

Diese Zusammenarbeit spiegelt die Überzeugung wider, dass Technologie nicht das Gegenteil von Kultur ist, sondern einer ihrer Spiegel. Was sie offenbart, hängt davon ab, wie wir ihr begegnen – mit Angst oder mit Neugier, mit Kontrolle oder mit Sorgfalt.

CulturalxCollabs bot die seltene Gelegenheit, das kulturelle Erbe nicht als abgeschlossene Geschichte, sondern als lebendigen Dialog zu betrachten. Diese Arbeit ist eine mögliche Zukunft für diesen Dialog – offen, partizipativ und geprägt von der gemeinsamen Menschlichkeit derjenigen, die sich darauf einlassen.

CulturalxCollabs: Fragment No. 77 © Museum für Islamische Kunst, Heiner Büld

Schau genau

Vorne und hinten

Über das Projekt

Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.

100 Teppichfragmente, aus einer Replik des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (unterwegs mit DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.

Folg #CulturalxCollabs auf Instagram und erleb wie sich das Projekt entfaltet...

...oder lies hier weiter

Weaving the Future

Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.

100 Fragmente. 100 Reisen

"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.

Wie ein Teppich entsteht

Ein kaukasischer Teppich aus dem 17. Jahrhundert, halb zerstört durch eine Brandbombe im Zweiten Weltkrieg, wird zur Vorlage für einen Doppelgänger — gewebt 2022 von einer Familie in Rajasthan, Indien. Über 2,3 Millionen Knoten später reist er als 100 Fragmente in alle Welt. Dies ist die Geschichte, wie er entstand.

Wo ist der Drache?

Ein kaukasischer Drachenteppich aus dem 17. Jh. - der Star des "CulturalxCollabs - Weaving the Future" Projekts. Aber wo ist der Drachen eigentlich?