Fragment No. 80

Drachenteppich-Fragment #80 – Abendliche Feier auf dem Drachen-Teppich

Ich erhielt das Fragment #80 von meinem Freund, dem Komponisten Rafael Llanos aus Bogotá, Kolumbien, mit dem ich einige Projekte gemeinsam realisiert habe, während ich in Italien lebte. Ich war sehr glücklich, von ihm für dieses Projekt nominiert worden zu sein, denn obwohl wir nun auf verschiedenen Kontinenten leben, verbindet uns die Kunst noch immer.

Ich bekam das Fragment per DHL, aus einem anderen Teil der Welt – ist das nicht erstaunlich, dachte ich. Dieser Teppich wird ein Kunstwerk inspirieren, das ich schaffen werde, und es wird Teil einer größeren Geschichte sein, die Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt miteinander verbindet.

Als ich das kleine Stück, das ich erhalten hatte, erkundete, es berührte, sein Gewicht entdeckte und sorgfältig die Textur, die Farben und den Rhythmus der Stiche betrachtete, entstanden Bilder in meinem Kopf. Sie erzählten die Geschichte, wie dieser Teppich zahlreiche Feiern erlebt hatte, bei denen sich Menschen abends in Frieden versammelten und Geschichten erzählten – manche von ihnen sangen, manche spielten Musik, manche tanzten… Und schnell hatte ich eine Idee für eine Komposition aus lebendigen, erdigen Farben für das Gemälde, die die Freude des Beisammenseins und das Schaffen bedeutungsvoller Momente auf diesem Teppich widerspiegeln sollte.

Ausgehend von der Farbanalyse und Studien mit Acrylfarben auf Papier wählte ich eine Leinwand im Format 50 x 100 cm zum Malen. Ich wollte ein weiches und warmes Gefühl erzeugen, daher sind die Pinselstriche gerundet, dabei aber dennoch kraftvoll und glänzend. Die erdige Farbpalette und die gerundete Formsprache sind direkt vom Teppich inspiriert, verbunden mit meinem eigenen Gefühl beim Erleben einer abendlichen Feier auf dem Teppich. Die Pinselstriche können all die Menschen werden, die auf diesem Teppich saßen, jeder von ihnen mit seiner eigenen, einzigartigen Geschichte. Die blauen erzählen Geschichten über den Frieden, die warmgelben über die Freude, die roten über den Mut, und die bräunlichen über die Gemeinschaft. Während des Malprozesses begab ich mich auf eine Reise, auf der ich mir vollkommene Momente kleiner Freuden auf dem Teppich vorstellte und daraus ein völlig neues Kunstwerk schuf.

Das Ergebnis ist das Gemälde abendliche Feier auf dem Drachen-Teppich (2026), ein Werk, das für Weichheit, Erdung, Frieden und Gemeinschaft steht und dies durch Bewegung und Rhythmus transzendiert.

Das Gemälde ist eine lebendige Komposition, die Gefühle von Fülle, Bewegung und dem Reichtum aller Sinne widerspiegelt. Es ist eine visuelle Reise, die uns in die Vergangenheit zurückführt und uns an die Erinnerungen erinnert, aus denen wir alle gemacht sind. Wenn wir immer genauer hinschauen, dehnt sich das Universum in seiner Weite aus. Aus einem kleinen Stück Teppich sind zahlreiche Geschichten und Verbindungen entstanden.

Drachen-Teppich

Künstler: Rafael Llanos P. (Bogotá, Kolumbien)

Medium: Elektroakustische Komposition

Inspiration: Fragment eines alten kaukasischen Drachen-Teppichs #80

Dieses Werk ist eine multidisziplinäre Reaktion auf die symbolische und ästhetische Sprache eines alten kaukasischen Drachen-Teppichs. Es übersetzt die visuelle Komplexität traditioneller Webkunst in eine viszerale Klanglandschaft und untersucht dabei die Spannung zwischen einem physischen Artefakt und der immateriellen Natur der Erinnerung. Durch die Dekonstruktion der Geschichte des Teppichs in eine Reihe von „Klangfragmenten” versucht das Stück, eine Brücke zwischen dem Physischen und dem Digitalen, dem Alten und der Zukunft zu schlagen.

Das Weben von Klang

Die klangliche Grundlage der Komposition besteht aus Fragmenten traditioneller kaukasischer Musik, insbesondere aus den gefühlvollen Aufnahmen des Duduk. Diese Melodien fungieren als „verwitterte Wolle” des Stücks – erdig, melancholisch und tief in der Geschichte verwurzelt. Ähnlich wie die einzelnen Knoten eines Teppichs werden diese Audiofragmente übereinandergelegt, um eine dichte, vibrierende Textur zu schaffen, die die wechselnden Farben und scharfen, eckigen Motive des Teppichs widerspiegelt. Der organische Atem des Duduk stellt eine geisterhafte Verbindung zur Vergangenheit her und repräsentiert eine Kultur, die durch ihre Artefakte noch immer atmet.

Diese traditionelle Ruhe wird jedoch häufig durch durchdringende, hochfrequente elektronische Eingriffe unterbrochen. Diese Klänge – die manchmal mythischen Schreien oder digitalen Verzerrungen ähneln – spiegeln die fragmentierte Geometrie und die lebhafte, kontrastreiche Farbpalette des Teppichs wider. Hier erscheint der Drache nicht als statisches Bild, sondern als lebendige Energie. Er repräsentiert die „Splitter“ der Zeit – den scharfen, manchmal aggressiven Übergang von der Vergangenheit der Vorfahren zu einer chaotischen, energiegeladenen Zukunft.

Eine Meditation über Kontinuität

Letztendlich untersucht das Stück die Verbindung zwischen der Zeit der Vorfahren und einer konzeptuellen Zukunft. Durch die Verbindung historischer Aufnahmen mit zeitgenössischer Synthese lädt das Werk den Zuhörer ein, den „Drachen“ als zeitlose Ikone zu erleben – als ein Wesen, das sich auf dem schmalen Grat zwischen dem Bewahrten und dem noch Unvorstellbaren bewegt.