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Eine Sammlung von Geschichten rund um den Ausdruck
Entdecke diese Sammlung von Geschichten, die zeigt, wie Fragmente auf der ganzen Welt zu kreativen Performances inspiriert haben. Von Melodien und experimentellem Klangweben über Tanz und Theater bis hin zu Meditation – jede Geschichte zeigt, wie Künstlerinnen, Künstler und Teilnehmende mit den Fragmenten in Dialog treten, um kulturelles Erbe, persönliche Erfahrungen und gemeinsame Geschichten zum Ausdruck zu bringen. Diese Reisen machen deutlich, wie lebendig und wandelbar Kultur ist – und welche Kraft in der kreativen Zusammenarbeit steckt.
Diese Geschichte ist Teil des Projekts "CulturalxCollabs – Weaving the Future".
Tanzreisen
Fragmente, die zu Bewegung inspiriert haben – von traditionellen Tanzschritten bis hin zu zeitgenössischem Ausdruck.
Sandarangi Perera ist eine Künstlerin, Tänzerin und Choreografin aus Sri Lanka, die ihre Geschichte in einer Tanztheateraufführung erzählt
„PATHINI ist meine Geschichte und die Geschichte unzähliger anderer. In Form von Tanztheater präsentiert, handelt es sich um die gelebte Erfahrung einer Frau mit dunkler Hautfarbe, die stolz auf ihre Herkunft und ihre Wurzeln ist, aber das Recht einfordert, mehr zu sein, als ihre Kultur und Traditionen von ihr erwarten.“
Krishnakumar Rana ist Mitglied der indischen Tanzgruppe „CottbusBeats“
CottbusBeats ist eine indische Tanzgruppe der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus-Senftenberg (BTU).
„Unsere Mitglieder sind vielseitige Tänzer:innen mit umfassenden Kenntnissen verschiedener traditioneller und moderner indischer Tanzstile. Die Gruppe besteht hauptsächlich aus Studierenden der BTU, zählt aber auch einige Alumni zu ihren Mitgliedern.
Wir sind bereits bei zahlreichen indischen Kulturveranstaltungen in Cottbus und an der BTU aufgetreten – ebenso wie bei städtischen Veranstaltungen wie dem Neujahrsfest, Kleb A Sol, dem Stadtfest, Boomtown Cottbus, im Pergamonmuseum in Berlin und vielen anderen.
Unsere Leidenschaft ist der Tanz. Wir glauben, dass Tanz nicht nur ein Ausdruck von Talent ist, sondern auch ein wichtiges Medium, um unsere indische Kultur einem breiteren Publikum näherzubringen. Unser Ziel ist es, Freude zu verbreiten und kulturelle Vielfalt in die Stadt zu bringen.“
Musik- und Klangreisen
Fragmente, die sich in Klanglandschaften verwandeln – von Meditation bis hin zu experimentellen Klangkompositionen.
Wie klingt das Drachen-Teppich-Motiv?
Jeanette Szirmay ist eine ungarische Medienkünstlerin und Designerin. Mit „Sound Weaving“ zeigt sie uns, wie sich der Drachen-Teppich anhört.
„Bei dieser Zusammenarbeit habe ich das intelligente Gewebesystem ‚Sensory Yarn‘ verwendet, bei dem ich Fäden in den Stoff einwebe und diese berühre, um den Klang des Musters zu erzeugen. Ich frage mich, wie das Motiv des Drachen-Teppichs Fragments #50 wohl klingt?“
Abhinav Sethi von „Unknown Carpets“ mit Sitz in Chile komponiert eine Klanglandschaft für den Doppelgänger des Drachen-Teppichs, der in Jaipur, Indien, gewebt wurde.
The Sound of Carpets ist ein fortlaufendes Projekt von Unknown Carpets, das über Jahre hinweg vom täglichen Rhythmus der Webstühle in Rajasthan geprägt wurde. Das sanfte Summen der sich drehenden Spinnräder, der Rhythmus des Knotens und das leise Rascheln beim Zuschneiden bilden eine lebendige Klanglandschaft, die Unknown Carpets kontinuierlich in einer wachsenden Sammlung von Feldaufnahmen festhält.
"Das wunderschöne Fragment #94, das wir erhalten haben, ist Teil einer Nachbildung aus Rajasthan – unserem Herkunftsort und dem Ort, an dem wir unsere eigenen Teppiche herstellen. Als wir es auspackten, stellten wir uns die fehlenden Teile des Fragments vor: den Klang – die klangliche Atmosphäre des Augenblicks und des Ortes, an dem es einst entstanden ist."
Listening on Carpets von Achtet AlisMB – dem Jugendkollektiv der Staatlichen Museen zu Berlin
„An einem lauen Frühlingsabend verwandelten wir das Haus Bastian – das Zentrum für kulturelle Bildung auf der Berliner Museumsinsel – in ein Meer aus Teppichen und Ruhe. Für ein paar wundervolle Stunden luden wir Freunde, Fremde und neugierige Zuhörer:innen ein, bei Listening on Carpets dabei zu sein – einem Abend voller Ambient-Musik, Gemeinschaft und einem Teppich mit einer Geschichte.“
Der Drache atmet vom kolumbianischen Komponisten Rafael Llanos
Der kolumbianische Komponist Rafael Llanos zerlegt das textile Meisterwerk in „klangliche Scherben“ – eindringliche Duduk-Melodien, verwoben mit durchdringenden elektronischen Verzerrungen. Was einst aus Wolle geknüpft war, vibriert nun als reine Frequenz. Der Drache erwacht: nicht als statisches Bild, sondern als lebendige Energie, die zwischen altem Erbe und digitalem Chaos schwebt. Eine Meditation über Zeit, Erinnerung und das, was Kulturen über Jahrhunderte hinweg am Leben erhält.
Fragment Lava – eine Verschmelzung zweier Entstehungsgeschichten
Ein Teppichfragment reist von Berlin nach Leipzig – und schreibt still und leise einen Song neu. Die Musikerin Luise Rauer hatte bereits einen Popsong namens „Lava“ geschrieben, der sich um die Zeile „alte Räume werden neu“ drehte. Als Fragment #29 eintraf, behielt sie diese Zeile als Anker bei und schrieb völlig neue Strophen darum herum – zwei Versionen desselben Songs. Das Ergebnis ist eine seltene Art der Übersetzung: nicht zwischen Sprachen, sondern zwischen Zeiten, Texturen und Formen. Drachen, die an der Wand schlafen – und frei fliegen.
Fäden des Lebens – Wie ein Teppichfragment ein Paar zu seiner ersten gemeinsamen Arbeit inspirierte
Fragment #65 reiste von Berlin in die englische Provinz – und löste die erste kreative Zusammenarbeit eines Paares überhaupt aus. Als die Performancekünstlerin und Dichterin Uta Baldauf und der Flamencogitarrist Craig Sutton bei Pasta und Wein von dem Teppichprojekt hörten, sprang der Funke über. Das Ergebnis ist Teppich – eine Meditation über das Wort selbst, über Schichten der Zeit, verschüttete Getränke, Gebete und die Geschichten, die in jeden Faden eingewoben sind. Zwei Sprachen, zwei Kunstformen, ein Fragment: ein Stück Teppich, das leise fragte, was es bedeutet, Dinge unter den Teppich zu kehren – und was passiert, wenn man es nicht tut.
Persian Moon – Wenn ein Teppichstück zu einem Volkslied wird
Fragment #38 reiste von Berlin in den Südwesten der USA – und wurde zu einem Lied, das auf dem Appalachian Dulcimer gespielt wird. Die Musikerin Claudia Fernety schrieb Persian Moon, um die lange Reise des Teppichs durch Kulturen und Jahrhunderte nachzuzeichnen. Wie der Teppich selbst hat auch das Dulcimer geheimnisvolle Ursprünge: Man nimmt an, dass es in den Appalachen aus Instrumenten entstand, die europäische Siedler:innen mitbrachten, doch seine Wurzeln reichen bis zur mittelalterlichen Zither zurück – und darüber hinaus bis in den Nahen Osten. Das Lied würdigt auch Claudias eigene Familiengeschichte: Ihre Urgroßeltern Mariam Haddad und Jibran Fernety reisten von Syrien über den Libanon und Frankreich, bevor sie sich in den USA niederließen. Zwei Reisen, eine Melodie.
Theaterreisen
Wenn ein Fragment Menschen auf der großen Bühne inspiriert.
Wenn ein Fragment Menschen auf der großen Bühne inspiriert.
Das Fragment #23 wurde im Rahmen von „LANGE SCHATTEN“, einer szenischen Workshop-Produktion der Abteilung Gesang/Oper der Universität der Künste Berlin unter der Leitung von Prof. Lars Franke, auf die Bühne gebracht. Das Fragment wurde vor Live-Publikum im UNI.T – dem Theater der Universität der Künste Berlin – zum Leben erweckt.
Was ist CulturalxCollabs?
Das Projekt des Museums für Islamische Kunst "CulturalxCollabs - Weaving the Future" feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.
100 Teppichfragmente, aus dem Doppelgänger des ikonischen Drachen-Teppichs geschnitten, werden die Welt bereisen (geliefert von DHL). Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.
Folge #CulturalxCollabs online und erlebe wie sich das Projekt entfaltet...
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Weaving the Future
Begleite uns auf eine Reise mit 100 Teppichfragmenten, die dreieinhalb Jahre lang rund um die Welt reisen, vorübergehende Zuhause finden und dabei kulturelle Grenzen überbrücken. Vereint durch die Kraft persönlicher Geschichten fördern die Fragmente eine weltweite Gemeinschaft.
100 Fragmente. 100 Reisen
"CulturalxCollabs - Weaving the Future" - 1 Projekt, 100 Teppichfragmente. Folge ihrer Reise mit den immer wieder wechselnden Besitzer:innen innerhalb der nächsten 3,5 Jahre.
